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2012魏晨全新V輯

《 V SPACE 》發射成功 冒險外層空間 漫游全宇宙
開啟音樂新宇宙 電音 勁拍 靈魂 舞曲 歡迎來到Ｖ星球

1969年，美國把三名航天員送上月球，開啟了人類的太空夢。航天員阿姆斯特朗：「這是我的第一步，但是是人類的一大步?！苟两?012年，中國神舟9號發射成功，隨著科技的日新月異，人類視野由地球放大到全宇宙，科技時代改變了我們的感官世界，聽覺娛樂也愈來愈標新立異，音樂，更是有了新的宇宙。

2012年蛻變的魏晨從Ｖ星球降落，他的音樂像一場星際旅程冒險，充滿著驚奇與魔法，令人無法招架，其中包括：華麗巴洛克的磅薄大器主打，活似登陸V星球的迎賓大禮現場演奏；韓式電音舞曲舞動全身細胞，感受搭乘噴射宇宙飛船的快感；洞穴靈魂電子曲風讓人體驗飄浮在無重力的外層空間；重拍的科技節奏搖滾讓人想象＂太空漫步＂的自由舒服；以及，蕩氣回腸的深情情歌再次證明浩瀚宇宙的孤獨感。

除了音樂帶來的神秘華麗之聽覺冒險，在視覺方面，魏晨也嘗試各種不同的新穎造型，打造新型外空人，讓人看見外空人的華麗耀眼、酷炫閃亮、冷調柔情、個性、孤獨冷峻，滿足你視聽覺無限的想象空間。

所以，當你手上擁有一張《 V SPACE 》，就等于擁有Ｖ飛船的搭乘券，帶著你遨游外層空間，盡情的享受這場驚奇虛幻而超電力瘋狂的華麗冒險，拋開一切在地面表面所滋生的無謂煩惱，冒險外層空間，漫游全宇宙。
［塵埃］ 洞穴式的靈魂回聲 在黑洞中優雅起舞
魏晨歌唱技巧再突破 剛鐡溫柔的心 唱出迷幻之音

做一個不被發現渺小的塵埃，會有多寂寞？

魏晨用音樂來具體表現這巨大的寂寞，瀟涼冷漠的旋律線條，倍數空間感的編曲，冰冷混合器制作的寂寞音效氛圍，在［塵埃］一曲中，布滿迷幻而暈眩的電子音樂元素，讓人彷佛真化身為一粒微小塵埃，無依無靠無能為力的漂浮在宇宙之中，與許多人事物擦身而過，但從不能為誰停留亦不能帶走什么。

如何呈現這樣的無力感與渺小姿態，對魏晨來說，是一項新的任務和挑戰，他慣用渾厚有力的聲音，要怎樣才能虛無飄渺？因此，在錄音室中，魏晨醞釀了許久，反復聽著歌曲，試著抽掉自己的靈魂，讓身體的空的，讓靈魂無所附和地漂浮在半空中，副歌洞穴式的靈魂回聲，真假音巧妙轉換，一句「Baby don’t go」像對世界的無力求救，像不愿意飛天爆破的氫氣球在風中掙扎著，像溺水缺氧的人抓緊漂流木而浮沈，那么勇敢又無力，那么渺小而絕望， 又像被離心力拋開，跌入宇宙黑洞的人害怕的墜落著，魏晨抓準了那樣的情緒和感覺，迷幻歌聲在黑洞中優雅起舞，「晴天我就藏在云端，雨天墜入藍色傷感」頹廢墮落式的凄涼美感，塵埃用最后灰燼飄落飛舞一樣的落寞優雅，將寂寞感呈現的淋淋盡致、表露無遺。

［我們在改變］ 新銳電子曲風
左手邊的冒險 右手邊在蛻變
低重音鼓打貝斯 舞出銳變新世代

歡迎登陸魏晨的Ｖ星球，跟著我們一起改變。

低重音鼓打貝斯環繞聽覺效果，電子舞曲的輕快節奏在耳畔跳躍，簡潔有力的主歌旋律和唱法干凈又利落，超強感染力渲染起Ｖ星球的零重力空間，讓人不禁隨著音樂甩一甩頭，身體輕飄飄的飛了起來一樣，無壓無傷無痛，這一首歌曲意外的帶來「自由」的呼吸法。

而魏晨的演唱方法也「自由」大器了起來，隨心駕馭忽快忽慢變化多端的旋律，駕輕就熟地讓歌聲飛揚在Ｖ星球的自由空間，其中主歌的利落唱法像舞刀斬亂麻，一刀一刀切入回憶正中紅心，砍掉所有壞的自己，去蕪存菁般漸入佳境至視野遼闊，「天空是藍色的，我卻是灰色的，時間不會再倒退了」，魏晨的音樂啟動另類「推拉理論」人在沒有方向感的迷惘之中，感受一股來自過去憤厚的推力，以及來自未來強大的拉力。

這一首歌曲為科技世代下的年輕人灌滿勇氣，「世界在改變，左手邊的冒險，右手邊在蛻變」，當你閉上眼睛認真聆聽，似乎感覺到每一秒鐘自己的蛻變與成長，歌曲告訴你：關鍵是現在，不再回頭看過去多糟糕，也不再空期盼未來多精彩，應該把握住自由的現在每一秒鐘，渾身帶勁，才能踏向更寬闊的未來。魏晨也藉由這首科技舞曲，鼓勵每個為夢想奮力上進的人。

另外，這一曲［我們在改變﹞不僅僅是一首充滿正面能量、勵志鼓舞人心的作品，也象征一種新的「時間與空間」的意識型態，就歌詞的時間感來說，歌曲象征在世代的輪替之下，人類的進化，雖然這進化速度若以「秒」為單位來看，簡直微乎其微，但新的世代確確實實在演變進化；而就歌曲的空間感來說，在旋律架構安排上，段落設計也充滿層次感，聽覺格局彷佛由一個小小房間開始， 用變焦距鏡頭將畫面拉遠，拉成街道，然后城市，然后島嶼，然后海洲，然后地球，然后星系，然后無窮無盡的宇宙，這是這首歌曲特別難得的地方，讓人在聽音樂的同時，彷佛搭乘飛船漫游外層空間。

魏晨深情詞曲創作 ［只愛到一半］
我們的愛 只愛到一半 約好的幸福不能靠岸
慢慢的習慣 享受著孤單 偶爾也會被寂寞拆穿

由魏晨詞曲包辦的100%原創情歌－［只愛到一半］，再次展現了魏晨的創作功力，這是《 V SPACE 》中唯一的抒情歌曲，不但緩和專輯全面舞動氛圍，悠揚鋼琴編曲更是出奇不意地反襯點綴豪華快拍節奏的速度空間，［只愛到一半］可以說是《 V SPACE 》魏晨的音樂宇宙空間中的一流平靜的河流，安安靜靜的在黑夜中流過你的記憶，不著痕跡的勾起過往，那些未能走到終點的愛情偶爾暖暖地溫暖著心窩，偶爾刺痛心里最柔軟的地方。

魏晨的創作實力不容小覷，以往擅于填寫快歌歌詞，發揮無限的想象力和創意，而在這一首［只愛到一半］中，魏晨的情歌創作令人刮目相看，歌曲的旋律結構段落分明，陳承轉合，層層迭迭，精心鋪陳；歌詞的內容更是觀察入微多數人共同的生活經驗，每個人心中都有這樣的人，在愛情旅程中只陪伴你走一小段路，最終仍是分手收尾，或許兩個人已經失去連絡了，可是總在某些時刻，會想起對方，「時鐘會一路走下去不會停，昨天像一部還未放完的電影」、「埋在心底的遺憾時間會替我們保管」魏晨用細膩的情感來填詞，以引發聽眾共鳴，唱出聽眾心坎里的遺憾。

［只愛到一半］一樣有請到e.one 來編曲、制作，歌曲帶有韓系情歌的溫暖特質，以鋼琴為主軸的墊底音樂貫穿整曲，溫柔覆蓋，魏晨歌聲穿透人心，他用平靜而激動的口吻來詮釋歌曲角色，在忽然想起一個人后，勾起回憶點滴的傷感中，有說不完的遺憾，這樣的情緒雖然惆悵無奈卻又帶點溫暖，甚至是感謝，魏晨唱活了想念，唱醒了記憶，唱出了感動，讓人不禁起雞皮疙瘩的認同，隨著秋冬季節來臨，在魏晨的歌聲中，找到回憶來暖心。

宇宙之眼－瞳孔里外 兩個世界 超現實主義
超火韓流 饒舌說唱重拍舞曲 科技感十足 跟著音樂漫游太空

這一首［My Eyes］超強韓流來勢洶洶，以「眼」為核心概念而生的超現實舞曲，重拍節奏節分明，低重音打造宇宙異元空間感，彷佛身處無重力的外層空間，拋開地心引力漂浮著。編曲e.one以”后搖滾”和”輕電氣”的手法打造科幻感，沉重的電子音效和鼓聲讓人感到前所未有的壯闊，開啟視覺想象的宇宙感，具體用音樂描繪出瞳孔里外，兩個截然不同的世界，肉眼看見的畫面，究竟是幻象或是現實，耐人尋味的歌曲意境。

如果說［My Eyes］的墊底快拍電子鼓聲為歌曲的心臟，規律又急促的跳動著，保持歌曲的生命力，那么，魏晨的回蕩歌聲就是歌曲的脈絡，貫穿全身，帶動熱血沸騰。他演唱投入，極具張力，唱出一種對生命的高聲吶喊，副歌的「NO!」爆發性的表達出心中的抗拒感，大聲而堅定的喊唱出NO，糾結、掙扎、捆綁、脫逃、多重感官情緒灌入魏晨的渾厚聲線，抗拒這個現實世界，抗拒心愛女孩的離開，抗拒命運給的安排和標簽。

曲中，魏晨再次發揮饒舌唱功，他抓住節奏感精準到位，專屬于魏晨個人說唱的特色就在于：他的中文Rap即不俗于念詞，也不過份地仿洋做作嬌情，配合音樂和節奏律動，Rap語氣拿捏的洽到好處，賞心悅耳，讓人隨之起舞，掉入魏晨的Ｖ空間。