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冬子《十方》——時光背后的歌謠
　　文／王飛 微薄之鹽
　　第一次聽到那樣質樸的音樂時就完全被感動了。
　　冬子的音樂簡單、純樸。他用音樂描繪著一幅淡然的風景，某個黃昏下的小橋流水，偶爾田間里辛勤勞作的人們歇息時哼唱著小曲，還有那面寫滿孩子筆體的斑駁磚墻。
　　有時候我們會疑惑身邊的所有，因為這個世界太嘈雜了，包括音樂。當聽到冬子那略帶鄉音的嗓音唱出《墻頭草》的時候，仿佛聽到了千年的滄桑和幽怨，眼前所有浮華的虛榮、塵世的浮躁瞬間煙消云散。
　　從歌聲中我們可以感受到那是怎樣的一種情感，憂愁、淡然、哀怨、堅持……
　　民間音樂與民謠有著本質上的區別，冬子說他的音樂是根源民謠＋中國民族音樂。民歌這種文化的傳承是需要通過血液和土地加以幾十載的光陰。每個音符流淌著的都是他對這片土地的愛和詮釋，流淌著冬子童年里在三姨媽家后院和小伙伴偷西瓜的記憶碎片，流淌著依山傍水、遍地野花的自由和質樸。
　　歌聲里透著泥土味，藍天白云下面是鳥蟲齊鳴。
　　不知不覺光陰流轉到現在，當初那個在田間泥土路上嬉戲的頑童也已經過了而立之年，歲月留給他的是更多的堅毅和苦難背后的淡然。在過去三十多年的時光里冬子當過兵，打過工，賣過米。像所有追求音樂夢想的人一樣，９７年冬子只身到北京，樂觀的冬子在酒吧和地鐵賣唱，偶爾找朋友聚一聚。后來和“野孩子”樂隊交流了一段時間，中國民間音樂在那里得到了很多的詮釋。那帶著西北味的寒風把同樣固執的人吹成出了滄桑的面容。
　　如果說歲月可以改變一個人，那永遠改變不了的則是冬子身上的質樸。
　　就好像是一幅山水田園畫，冬子已是畫中最不可缺少的一部分。
　　專輯《十方》可以說是冬子的一個足跡，在積累了十幾載的歲月感悟時幻化成的旋律。專輯的設計中印有“十方”的反向的字樣，讓人難以參透其中的含義，十方佛教謂東南西北及四維上下，而反向過來又將如何理解呢？或許這一切只有冬子自己能解釋。冬子說，音樂是從心里流出來的。在曲風上可以說是純樸的民謠和中國古典民樂的結合，其中我們又能感受到那絲絲的哀怨和透徹心底的清涼。當我們聽到《貳》時仿佛恍若回到了遙遠的過去，中國古典的曲風、民謠的律動加以佛教音樂特有的吟唱方式。懵然發現９３年就開始接觸佛教的冬子是一個經常感悟、學習旅人，從他的歌聲中我們能聽出少許佛教音樂的元素，民謠吉他平穩的波動加以中國古典樂器詮釋撞擊著我們內心最弱軟的地方。
　　冬子人生經歷過和他人一樣的喜怒哀樂，和他人一樣通過雙手勞動換來希望，他更知道勞動的意義和可貴。祖輩們在這邊土地上留下過汗水，也是在同樣的土地上在辛勤的勞作后唱出的那些質樸的歌謠，多少年來傳承下來，流淌在這片土地上，也流淌在我們的血液里。他們對生活充滿美好的向往，如同他們唱出的歌謠一樣的真切。多少年的山水田園自由的生活讓冬子成為這自然中的一部分，就像一個印跡，深深的烙在了他的心里，并且一如既往的自由著。
　　第一次看冬子的演出是在北京鐘鼓樓之間的一個土胚小屋，那天正好是３月１４日紀念王洛賓專場演出。冬子在狹小的舞臺中間輕聲地吟唱著王洛賓那首《在那遙遠的地方》，沒有太多的語言修飾，一曲完畢唯有感動留在心底。
　　太陽又將照在田野上，冬子依舊會背起吉他快樂的走在他鄉陌生的小路上，那里會有背著竹簍歌唱的藏族姑娘，還會有開滿油菜花的山野，當路過田間時老鄉們正在辛勤的勞作，冬子也會露出純樸的微笑。