一聽音樂網

如萬人空巷般的體育場里，三個年青人正在空曠的舞臺上賣力的彈奏著改編自古典音樂的作品?？此崎L髮披肩、老成持重的Keith正用疾如風的指法快速地滑過鍵盤﹔身材修長、卻有張娃娃臉的Greg一面彈吉它一面唱和著﹔短髮而顯出乾靜俐落、精神飽滿模樣的Carl則準確專注地敲擊。三種逕謂分明的形象，用各自擅長的樂器演奏著迥異於原曲的古典音樂，複雜的曲式結構與簡潔有力的演繹卻還能完美地調和在一塊。欣賞他們技術精準而臨場即興的現場實況是每個樂迷所津津樂道的，在當時的定義中這就是所謂的超級樂團，他們就是七十年代獨領風騷的前衛/古典搖滾巨星Emerson, Lake and Palmer。

第一張專輯Emerson, Lake and Palmer(1970)里。在這張同時被喻為定義古典與科技搖滾的杰作里，融合了古典、硬式搖滾甚至民謠等音樂原素，以all-stars的supergroup三人組，試圖帶給樂迷完全不同的感受。環顧當時的音樂環境中，YES與Genesis皆尚未成氣候，知名度與開創性能與ELP并駕齊驅的也只有King Crimson與Pink Floyd了.

在第二張專輯Tarkus(1971)，ELP稍微改變了一些前張受好評作品的風貌，當然團隊的向心力絲毫不受影響.內容上也採取了寓言與神話概念，以兩個虛構的野獸交戰為題展開故事情節，這張在英美都得到銷售與口碑的滿堂喝采，英國還拿到排行榜冠軍。標題曲{Tarkus}是ELP成軍以來野心最為龐大的曲子，器樂演奏部份比前作快速而營造出緊迫的效果，又未喪失旋律的動聽性，可說是集上述精華於大成。

商業上的成功并沒使他們被名利衝昏了頭，同年在Tarkus發行不久之后，ELP再接再厲把當年三月在New Castle City Hall的實況演出發行。但并不是一張全新內容的專輯，而是把俄國五人團中的穆索斯基(Mussorgsky)為記念其好友所創作的組曲"展覽會之畫 "Pictures At An Exhibition(1971)重新照ELP的方法演繹.

隨后的Trilogy(1972)，依然得到樂迷與樂評的雙重肯定。三人的演出默契與點子在這張唱片可說是發揮地淋漓盡致，從成人抒情到空間搖滾(space rock)都有，當然還有給編自古典音樂的作品。

1973年，ELP重新上路，錄製了當年轟動一時的Brain Salad Surgery(1973)，這也是他們第一張交由Manticore發行的作品。Brain Salad Surgery被視為科技搖滾與空間搖滾發展的極致.與同年YES發行的Tales from Topographic Oceans(1973)雙專輯不逞多讓一樣使許多人大嘆吃不消。詩人Sinfield的加入或多或少彌補了原本ELP 音樂與詞意表現不等的毛病，總之，這是樂團極盛時期的表現。

后世在評論"前"前衛搖滾的發展時總不免提到YES與ELP，當然不可諱言的他們一定會有瑜亮情結的存在。他們各別已都是名震一時的巨星，加上有超高知名度的鍵盤手為號召，每次新唱片發行總難免會被拿出來比較。Rick Wakeman獨步於新創的新世紀曲風，以樂段氣氛整體烘托為主﹔Keith Emerson則擅長古典音樂(二十世紀以后作品)的改編與重新賦予時代新意，兩者對實驗各種合成樂器音效領域的拓展皆功不可沒。

有趣的是，組團較早的 YES七十年代初期受到ELP同名專輯的影響而由硬式搖滾走向概念專輯的路，兩團同樣在1971-72年達到其表演藝術的巔峰，73年一齊發行正反兩面評語兩極的長篇作品，開始有人認為前衛搖滾已走向無病呻吟、譁眾取寵的老調。兩團在七十年代中期以后走的卻是不同的路了，當然這是后話。