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　　期待已久的一張郎朗唱片。這是郎朗首次錄制自己最心愛的肖邦鋼琴協奏曲全集。

　　無可比擬的夢幻組合演繹。除了郎朗，在唱片中擔任指揮的是著名指揮大師祖賓梅塔，樂團則是大名鼎鼎的維也納愛樂樂團，錄音地點則是維也納金色大廳，這也是中國觀眾最熟悉的維也納新年音樂會組合。

　　肖邦的作品是最動聽、最為普羅大眾熟悉的古典音樂，郎朗曾多次在國內巡演中演奏肖邦的鋼琴協奏曲，廣受歡迎。

　　擁有將近50萬銷量的保證＋奧運表演嘉賓，郎朗魅力不容置疑！

　　演奏：郎朗 (鋼琴)、維也納愛樂樂團
　　指揮：祖賓.梅塔
　　地點：2008年6月21日維也納金色大廳音樂會現場實況

　　混音工程師：史蒂芬·弗洛克
　　鋼琴技師：安德拉斯·梅澤
　　執行監制：克里斯蒂安·列恩斯
　　制作人：克里斯托弗·埃爾德
　　項目執行：布克哈德·巴特什

　　千呼萬喚，郎朗演奏肖邦兩部偉大鋼琴協奏曲的錄音終于出版發行了，這一張專輯中的第一號鋼琴協奏曲是2008年6月21日在維也納金廳的演出實況錄音，第二號鋼琴協奏曲則是錄音室錄音。由祖賓.梅塔麾下的維也納愛樂樂團一起協奏，獻演于2008年6月21日維也納金色大廳現場音樂會。這是至今為止，郎朗最晚錄音的鋼琴協奏曲錄音，實際上郎朗從1995年13歲成名于柴可夫斯基國際青少年音樂比賽，贏得首獎就是彈奏這部作品的，事隔13年才錄音，在經歷了無數次音樂會表演、專家大師們指點和勤學苦練，終于大成。郎朗彈出了一種無與倫比歌唱性的鋼琴音色，詩意，唯美、浪漫、嫵媚、陽剛、溫暖、五彩繽紛的琴音，這是最漂亮的聲音，既是屬于肖邦的，更是屬于郎朗的，他終于找到了屬于自己的肖邦，彰顯一代青年大師的風范。

　　鋼琴與管弦樂團的作品多半是肖邦在華沙音樂院時期的作品。第一號鋼琴協奏曲是肖邦早年為自己所寫的作品。鋼琴部份不但光輝燦爛而且浪漫，特別強調鋼琴嘹亮的聲音以及優雅的表現方式。定居巴黎后，肖邦的創作幾乎都是鋼琴獨奏作品，擴展了這項樂器的表現力與深度，從這首早期的協奏曲里可以聽到肖邦成熟時期的風貌。第二號鋼琴協奏曲表現的是肖邦對女同學愛戀的情感，是一首富于浪漫情趣的作品。

　　很多人以為，彈肖邦的作品一定要激情、奔放、浪漫，甚至有的演奏家無拘無束彈得輝煌、火熱燦爛的，但真實的肖邦究竟是怎樣一個樣子呢？是非常內在的，即使是音樂前奏的高潮部分，又如《E小調第1鋼琴協奏曲》前奏交響樂部分很強的幾個音，都不是作曲家故弄玄虛，而是表達一種內心青春朦朧的沖動，心潮澎湃卻又不知如何說出口，很內在的。

　　詮釋上，郎朗把兩首協奏曲想象成一則愛情故事。由于肖邦在第二號鋼琴協奏曲里潛藏對女同學的愛戀，風格比起第一號協奏曲更為靦腆羞怯，郎朗認為，這就像是情侶在瞹眛時期的青澀與純真。第一號鋼琴協奏曲則是成為愛侶后的互動，或是在花園里散步的情景。

　　郎朗在開篇立章的布局上是有克制的，樂句非常有條理，每個音都交待得很清楚，分句的輕重緩急很有分寸，絕不添油加醋，第一樂章的發展部做得很唯美，詩意，而且很有一位熱情小伙子初戀的魅力。他和樂隊的配合很好，不會搶拍搶表現搶速度，而這是一位有專業水準的職業演奏家所具備的優秀素質。郎朗在這次的演奏錄音上，也受到了歐洲哲學詮釋學派的啟發、影響。詮釋學即是 "每個人都可以是經典的解釋注解者，在不違背原作作品藝術價值和本意的基礎上，詮釋者可根據時代發展對文本的研究和需要，重新獲得新的理解"。郎朗對肖邦的協奏曲準確的解讀，用優美的琴聲向我們闡釋了一個內心焦灼、情感質樸內在的作曲家、鋼琴詩人的形象，更有豐富的音樂層次和立體感。