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展開于音箱背后的鮮明的“音”之風景。當我們過著普通之極的都會生活時，涌入我們耳中的往往是音箱里傳來的聲音。身臨其境，仿佛在視野所能及的范圍、直接的空氣的振動所能波及到的范圍里，發出了樂器的聲音，并且它不知不覺地飄入耳中——這樣的聲音，幾乎消失殆盡了。收音機也好，電視也好，甚至寫字樓和百貨商店里，這樣的通過“音箱”傳來的音樂已經是理所當然的狀態了。并且，從音箱里傳出的聲音，不管是原質樂器還是電子樂器演奏出來的，甚至連自然的聲音，都變得完全沒有區別了。聽恩田直幸的《翼》時腦子里想到的，就是關于這“音的環境”的問題。人們對這張專輯里發出的幾乎所有的聲音，會有一種生活中的親近感，熟悉感。有空間感的合成器=交響編曲、節奏發生器的鼓動、主旋律線、雀然而起的鋼琴的音色……正因為熟悉，反而讓人幾乎忘記是在用耳朵傾聽。因此，可以從容地循著音樂的流淌而徜徉，無意之中就感到好像居室里有了“聲音裝修”。然而就在此時，突然出現了一種像要緊緊抓住你的耳朵的旋律。那是一種似乎和周圍的聲音有一點點不和諧、卻像香辣調味料一樣適得其所的旋律。然后你馬上就會意識到，那是日本和中國的樂器演奏出的。尺八、箏、二胡——雖然是最近在各種場合越來越多地看到、聽到的樂器，但可能無論何時何地都讓人有種距離感。在音箱的背后，它和合成器、西洋樂器相混合同時又各自以不同的旨趣而創造出一種音樂。東洋樂器奏出的獨特的旋律線，以非常自然的形態隱約發出些微的聲響。對這樣的音色，聽眾會突然屏住呼吸側耳傾聽。它從一道風景中凸現出來。正因為它的存在，人們可以忽而接近這道風景，又忽而遠離它。恩田直幸在使用這樣的樂器時，絕不會將各種聲音的“色調”牽強地混雜在一起。一支曲子里只使用一種樂器，確定一種音色，通過這種方法，使得樂曲的“色調”和其他的樂曲形成鮮明的對照。所以，聽過之后，可以在每一支曲子的鮮明音色和印象中回味無窮。這是在“音箱”的背后展開的聲音…………