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周先生周鳳嶺，內地搖滾樂先行者之一，身體力行的見證并參與了國內搖滾樂發展的許多重要歷史瞬間，89年開始學吉他，參與第一支樂隊“面孔”，93年組建“紅桃五”樂隊，任吉他手，94年受音樂人竇唯邀請擔任其吉他手，同年與英國知名樂隊Radiohead在香港同臺演出，年底隨竇唯參加了那場知名搖滾盛會“94香港紅磡體育館中國搖滾樂勢力”演唱會，97年由周鳳嶺作曲，香港詞神林夕寫詞，內地金牌制作人張亞東擔當制作，為王菲創作的《麻醉》以其慵懶唯美，氣質獨特，更成為傳唱度極高的金曲。

隨后，他組建了以“周先生”為名的樂隊，網羅了一批國內優秀樂手，簽約國內獨立音樂公司摩登天空，在摩登天空的協力下，發行了《夢里舞蹈的人》和《旋律967》兩張以旋律和氛圍見長的個人創作專輯。

如果說前兩張專輯因其意境適用于在家烹茶聽雨,做黃粱一夢的話，這張2012年末推出的《雅寶路》則像是周先生從夢境中抽身而出，再次以他的獨特視角審視周遭世界，為尋找與之和平共處之道而煮酒論英雄的佳作?，F實混沌，要在這末法時代神智清明實屬不易，唯有熬一壺陳年的酒，坐下來與它好好聊聊。這酒經由時間淬煉純度極高，淺嘗便能交代出周鳳嶺一番沉郁心境。在現實中醉，在夢境中清醒,醒時縱論醉時歌，飛越了現實與夢境之后，橫亙其間的墻已經不是那么礙事了，他彷如一個兩極穿行者，心目明亮，來去自如。所以在這張專輯里，不僅能聽到他的反思，追憶，對現實一針見血的嘲諷，也充滿了對于荒涼內心世界的惋惜，信念缺失的孤獨，和依舊如夢令一般的詩意。

專輯同名主打歌《雅寶路》，是指80年代北京著名的個體商貿聚集地，對于當時的年輕人來說，雅寶路是一個充滿奇跡的機遇之地，新鮮潮流與黃金美夢交雜于此，青年人對未來充滿期待與憧憬，他們熱切的投身其中，匯入時代的宏流并與之共同沉浮，而對于周鳳嶺來說，80年代是一個信仰依舊存在的時刻，混亂的價值觀和空虛的精神尚未形成吞噬人的規模，雅寶路作為一個窗口，向現代水泥叢林展現了那個純真年代的最后縮影。在《慈善藝術家》這首歌中，周鳳嶺以又大塊轟鳴的吉他失真配合隱喻歌詞毫不留情的嘲諷了當今社會怪相，慈善已經變成一個貶義詞“生態發生變化，分不清是騾子是馬，惟妙惟肖很瀟灑，原來是慈善藝術家”提醒人們丟失了信念，全民娛樂時代帶來的是集體無意識的悲哀?！秄red在中國》 唱的是一位喜歡中國的美國西雅圖朋友，從他在中國的生活感受，側面說明了目前城市社會的現狀。fred在深圳生活的很愜意，沒有了在美國生活的精神壓力，尤其是在金融危機之后。但同時他了解的只是深圳這個移民城市的一個表面現象，平靜的湖面下暗藏著危險的暗流，稍不留意便會迷失在這現代生活里。

不過一向以優美旋律見長的周鳳嶺，也并沒有在講故事的同時丟棄他的看家本領，在專輯里并不顯山露水的低調演奏中，卻依然能聽出他們對于旋律音色的精心雕琢與打磨，在《浮云》這首歌中運用了尺八這種中國最古老的樂器，蒼涼遼闊的音色極具穿透力，而尺八作為佛教傳統法器，與西方樂器碰撞的聲音不僅不顯突兀，反而交織出一種恬靜，充滿哲學思考的神韻，周鳳嶺骨子里仍然是厭倦大鳴大放的表現形式的，歌如其人，相比勾勒炫目壯美的場景，他更愿意擺脫風格的局限和刻板的形式主義，自在的吸收吐納，對于純然生活的向往和心境的提升。

前兩張作品因為其旋律的出色和意境的優美甚至可以說樂隊味兒不重，而這張《雅寶路》保留了對情感微妙的處理方式，也以警醒的態度帶來了更有表現力和思考深度的作品。對音色的敏感把握，節拍鋪陳和整體氛圍的拿捏都頗具大將之風。這張散發著懷舊氣息與哲思的專輯描繪了浮光掠影的八十年代市井圖與人生百態，必定能重新勾起人們對純真年代的記憶和美好情感的向往，可以說，這是2012年華語樂壇不可多得的一張真誠之作，周鳳嶺以其沉醉，開放，反思的音樂內核為這張專輯寫下了最恰當的注腳。