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　　刮目相看的讓我一次愛個夠
　
　　在<想念你>后，哈林終于一舉翻身，成為一個最受矚目的新生代創作歌手，<讓我一次愛個夠>則又比<想念你>，更貼近外人對于庾澄慶的印象。

　　所謂的”外人對于庾澄慶的印象”，就是那個，酷酷不多話，狂野桀驁的形象(如同專輯封面)，其實哈林自己是比較喜歡<愛你的記憶>的，跟<讓我一次愛個夠>截然不同，<愛你的記憶>沒有那么霸氣，是比較讓步的愛情，”你那流浪的心啊 你那飄泊的心啊 何時才能望見你 疲倦的容顏”，這樣祈求的，期望的心情，很容易糾住人的心里底層，也許這樣被動的愛情，才是真正的哈林。

　　<讓我一次愛個夠>其實旋律很簡單(也許就是因此很簡單才這么受到歡迎)，但出線的原因就是夠強烈，跟歌手調性相合，透過低沉破啞(一直到這張專輯，哈林的沙啞嗓音，還是被刻意壓縮成更滄桑的，但壓縮的比例已經逐漸減少)的歌聲，很容易會有哈林皺眉手勢夸張的激動唱歌模樣出現，”讓我一次愛個夠”也是一個蠻新鮮的詞，在這之前也鮮少有人會在日常生活這樣說話的，就是這樣的新鮮強撼，<讓我一次愛個夠>成功地紅遍港臺。

　　<整晚的音樂>是一個有趣的舞曲，哈林說，他在當兵站崗時，曾幻想自己將來開演唱會的情形，他說，開場的第一首歌就叫<整晚的音樂>，沒想到后來真的做了這首歌，”奇妙的節奏帶著我們的腳步 重復那段旋律 整晚的音樂”幾句則再一次發輝了哈林的快口功夫，哈林曾在第一張專輯的<別走>將國語歌曲融入臺語歌詞，這次<整晚的音樂>又融合了英文歌詞，這也是在當時的歌壇少見的。

　　有個有趣的故事是，哈林當時一直很想做一張”概念式專輯”，故事就叫”飛翔城市”，天馬行空的故事搭配了不同的歌曲，后來專輯沒出成，但那時候在幻想中的寫出來的歌<飛翔城市>及<整晚的音樂>則被用在這張專輯中了，所以如果仔細看<飛翔城市>的歌詞，其實會在其中發現一些蠻童話的情節。

　　還有一首歌也是蠻天馬行空的-<無人島>，好像在每張專輯總會放入一兩首這樣的歌(之前的<我想什么>，之后的<真的有個地方>)，有點不著邊際的想像，讓聽眾在聽慣吶喊的哈林后，也能習慣這樣愜意的哈林，配合這樣南洋小島的風情，還俏皮地加了一句拉丁話。(過了十年后的<我最搖擺>也有異曲同工之妙)

　　老是眉頭深鎖，看起來叛逆的哈林，其實也有光明的一面，<碼頭之歌>其實不是情歌，它是個祝福好友的歌-”在人生寬闊的海洋 拉起希望的風帆不要彷徨”帶出了正面的意義;電影”寒假有夠長”的主題曲<等待明天>也是這樣正面的一首歌，說出每個青少年的心聲，也許是唱慣軍教片主題曲的原因，哈林特別適合為青少年詮釋成長的心事。

　　“庾澄慶是一個必須為我們做出好聽的音樂的人”，在1994年發行的”臺灣流行音樂百張最佳專輯”一書中，在第48名<讓我一次愛個夠>的文中出現這樣的話，在制作完這張專輯后，我們更加這樣的期許。

　　喜歡人們叫他“哈林”的庾澄慶一直在音樂創作上保持著相當的活力，有“音樂頑童”之稱，他的音樂風格不羈，富有激情，且相當西化，因而深受年輕人的喜愛。著名作曲人陳樂融稱哈林的這張專輯是歐西樂風對當時臺灣歌壇“體制內革命”的成功，是哈林確定其鮮明樂風的代表之作。專輯中雖然收錄了眾多不同類型的歌曲，但在哈林風格獨特的演繹下顯得十分流暢自然，即使現在聽來也不會因時光的流逝而讓人有落伍之感。