專輯文案:(聲明:文案均由授權方提供,并不表示一聽贊同其立場或觀點)
此張專輯收錄10首歌曲,由李曉珞創作于2014年,出版于2015年。
多神教時期,凱爾特神話中有“豐饒之鍋”,此鍋取之不竭,用之不盡,乃繁榮富裕的象征。之后,基督教統一多神教地區后,這鍋演變為圣杯。在中國,鍋的原初形狀為鼎,三足二耳,商代伊尹輔助湯王,從論鼎開始,說萬物由鼎出,和味之術即治國之術,所謂治大國若烹小鮮。由此可見,東西方關于鍋的傳說天然契合,民以食為天,世界出自豐饒之鍋,真理出自豐饒之鍋。
李曉珞這張專輯,以豐饒之鍋的意象為核心,演繹和講述了《一個字的經歷》,《一個人的經歷》,她和祖母的代際心路,以及一個彈琵琶的女人在今天唱出的《新琵琶行》的故事,從而完成了當代歌曲在敘述方面的繁重課題。李曉珞的敘述,其價值在于重現人事的精神意義,判斷,感嘆,線索,和期望完善地交織在一起,既不是民俗的說書演義,也不是史書的鑒真忠實,其容貌神氣更接近史詩的吟詠傳統,于真實中質疑現實,從世理中拒斥絕對。這一努力,可以被看作“新詩史”的復活。
在新詩史的探索之外,李曉珞在本張專輯里,還致力于通俗腔調的寫作嘗試。這個觀念,并不同于流行歌曲。以古典主義看待流行是一回事,以通俗而不庸俗的姿態看待流行,又是另外一回事。后者更為深刻和徹底地對抗著日常平庸,需要更大的審美勇氣和更精湛細心的創作技法。好聽,是一個相對的概念,需要唱聽雙方面共同拓展甚至沖擊聽覺藝術的界域。我們甘愿接受喧囂的包圍,還是力圖以此生鮮活的聽力去刺破喧囂的沉寂?以《只有這么唱才靠近永恒》和《圓缺》為代表的歌曲,堪稱“腔主義”歌曲的典范。李曉珞說:“我寧愿用‘腔’這個說法,也不喜歡‘旋律’這個概念。旋律從西洋音樂的本義講,是對孤立動機的重復回旋,它指向一種保守的習慣聲音心理,更多地服從于市儈和小農經濟的美學傾向。而腔這個字,體現的是我們與萬物之間的呼應,音樂只有在彼此呼應得上的瞬間,才會好聽?!?br />
在完成上述“好聽”這個愿望的實踐中,作者走了一條“回家”的路。與其到外面的花花世界去捕捉荒蕪的信息,不如回到腔體內部、靠近心的位置去直達音樂的本質?;丶?,是回到生命的起點,而不只是文化意義上的回歸尋根。文化并無內外之別,也無新舊之分。一切文化,都是對心靈的圍剿和固化,都是外在的助力?;蛘邌螒{這助力,就必然不知不覺中成了殺力。