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　　Bjork，從小她就學習鋼琴、長笛和聲樂，在十三歲時就加入樂團。到了十五歲，她自己組了一個叫做Tappi Tikarass的樂團。1982年，一部描述冰島新浪潮音樂的記錄片【搖滾在雷克雅未克】收錄了這個樂團的兩首歌曲，碧玉也因此獲得廣大的注意，被認為是冰島最有潛力的歌手。
　　1983年初，有個廣播電臺邀請了冰島的新浪潮派歌星合作一個節目，碧玉因而結識了許多興趣相投的歌星，由于眾人相處甚歡，同一年底他們便合組了一個叫做Kukl的樂團。接下來的兩年，這個樂團發行了兩張唱片、在歐洲巡回演唱、并且逐漸發展出一種混合爵士樂和政治批判性的歌曲風格，然而到了1986年初，這個樂團便曲終人散了。同年六月，碧玉生下了一個男孩，而就在小孩出生的同一天，碧玉和她的丈夫組成了另一個樂團，并且找來原先Kukl的一些團員一同加入，但是直到樂團成立了好幾個月之后，他們才終于決定樂團的名字：The Sugarcubes (方糖)。

　　在80年代中期以The Sugarcubes主唱身份進軍英國獨立樂壇，“方糖”的第一首單曲就得到極大的回響，同時獲得美國一家唱片公司的合約，于是碧玉踏進了美國的音樂市場。便率領著“方糖”以一張獲“Spin另類指南”給予9分近滿分高評價肯定的經典處女大碟“Life's Too Good”，“方糖”在美國發行的前兩張唱片都有不錯的成績，不過碧玉還抽空回到冰島灌錄了一張冰島爵士風格的唱片。當“方糖”的第三張唱片“Stick Around for Joy”問世后，樂迷的一片惋惜聲中宣告解散，而同時主唱Bjork則是積極地為個人專輯催生。

　　解散了樂團，碧玉也同時離了婚，帶著兒子遷居到倫敦。93年Bjork在Trip-Hop制作大將Nellee Hooper (Massive Attack，U2)的協助下發表一鳴驚人的“Debut”。這張唱片得到了各種極端的反應，滾石雜志將它批判得一文不值，但許多樂評家卻給予極高的評價。但是不論如何，它供不應求的銷售狀況終究為碧玉在美國樂壇掙得一席之地。雖然唱片暢銷是歌手追求的目標，然而碧玉卻執著于實驗各種音樂，對不同風格的樂曲加以重編重錄，即使銷售有時不如人意，她也不以為意。碧玉的下一步是什么沒有人知道，但可以確定的是，那必將是她獨特的音樂之路又一大膽的嘗試。

　　而在94年的“Post”中的制作陳容除了Nellee Hooper 外，還包括一些Trip-Hop鬼才Howie B. 和電子名團808 State主將Gramham Massey，96年Bjork則是推出一張Re-mix專輯“Telegram”。

　　雖然Bjork單飛后連續的幾張作品中都有著相當明顯向電子舞曲世界探索的意圖，在97年的“Homogenic”中，乃有Techno組合LFO靈魂人物Mark Bell、美國Gangsta Rap紅團“武當派”Wu-Tang Clan成員RZA與Howie B.的參與，而樂曲中也有不少實驗性舞曲節拍的運用，不過這回的“Homogenic”卻不是一張摩登的電子舞曲作品。在冰島String Octet的大量弦樂襯衫下，Bjork反倒是誕生了一張更強調嗓音表現與個人深邃情緒表達的出色大碟