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不如歌唱/白靈

詩是語言的花朵，鮮艷者可以奪目，但只有配上音樂、或使之發出聲響，人們才易聞到從花心飛出去的香味，深入體內，騷擾我們正經八百的理智，觸動我們易感易碎的靈魂。

沒有人對現狀是滿足的，站在小眾這一邊的詩人，對于擁有眾多人口的音樂是羨慕的。不論古詩或新詩都一樣，最常見到的現象是：看不如讀，讀不如吟，吟不如歌。尤其到了后現代，音樂不知不覺就掌制了我們日常生活的一大片江山。本來應該是「詩為樂心，聲為樂體」，那是在詩與歌合作愉快的古代，但現在的新詩講究自由、又不愛用押韻，要譜入曲中，對作曲家而言難度極高，歌離詩而去，都已成了宿命。

一千五百多年前的《文心雕龍》就說：「夫樂本心術，故響浹肌髓，先王慎焉，務塞淫濫」，正指出音樂的力量可以沁透肌肉深入骨髓，訴諸直覺、深入掌管感性的右腦，而不必如詩要繞過左腦去對文字有所理解，因此樂聲對人之情性的影響力之大，豈可輕忽？但劉勰卻對當年的流行歌曲不敢恭維，他說；「艷歌婉孌（即纏綿）」、「俗聽飛馳」，會讓庶民百姓「拊髀（以手拍股）雀躍」；而他也深知藝術歌曲的命運因「雅詠溫恭」，必讓人「欠伸魚睨」，聽的人拼命打哈欠、像魚目般瞪大眼睛。這些現象，一兩千年了，似乎沒什么改變，于是「淫辭在曲，正響焉生？」雅與俗似乎自古以從來就不易調和?！段男牡颀垺酚谩敢古c「正」欲區別流行歌曲與藝術歌曲，放到現代，并不合時宜，也不符現代民主社會雅俗不宜過度區分強調的精神。

而民歌似乎是欲溶合流行與藝術兩極化的第三條道路。上世紀的七、八0年代，楊弦與李泰祥曾使歌與新詩首度攜手，風靡一時。其影響雖然深遠，可惜后浪不繼，未能續涌，其后的詩又再度獨行，令人遺憾。因此到了各式行動裝置波涌的今日，勾連音樂，再造詩與歌合作之風潮，更有必要。此時若有作曲家接踵出現，豈能不讓詩人有大旱重獲甘霖的知遇之感呢？

近幾年，曾是八0年代知名民歌手的韓培娟，突然從偏向右腦的音樂跳到偏向左腦的詩來取經，不，應該說是她想用音樂來治療詩吧？她對音樂或對詩的品味是非主流的，離奇而獨特的，她不畏詩之難懂，就是要在詩中讀出音樂性來，她的創作，大都是用「人聲樂器」把詩先哼唱出來，再錄音記錄，或寫下簡譜，最后才在真正的樂器上敲打、推拿、馬殺雞詩。她可說比諸多詩人更讀得懂原始祖先造字時每個字的呵欠、呻吟、呼喊和嚎叫。對她而言，詩中的每個字都得還原到遠古時代的原初聲響才行——即使詩作者本人也并未見到的——她為筆者的詩創作了幾十首歌曲，此小專輯的三首即是原曲透過另一位創作者阿樂編曲演唱后，試行刊發推廣的唱片。這三首曲子，風格各異，或沉遠或輕靈或悠揚，奔出唱者歌喉后，無不曲婉優雅、繞梁動聽，試聽者莫不拊掌稱贊。其曲不僅將原詩內涵做了適恰的詮解，更加上創曲者及編曲者等人長年的人生歷練和嫻熟的音樂素養，可說極度發揮了不同領域的優勢，對筆者原作做了很大一步的加分作用，充分做到了詩與曲兩畛域一加一果然可以遠大于二的效果。

筆者對音樂所知有限，對作曲者如何冒出原汁原味的新音符深覺神秘，劉勰說「詩為樂心，聲為樂體」，說的是樂常因詩而作、尋詩之音律而得曲調，但到后來音樂反而因更直接動人而深入人心，到那時音樂讓詩增光何止三分，七分八分都有可能。此時反倒是「樂為詩心，詩為樂體」了，是音樂好聽，才讓人耐下心來把詩好好再看清楚、深入體會其意涵，音樂這時成了快速進入新詩的入門券了，一如電影與小說的關系一樣?？傊?，詩與曲是魚幫水水幫魚，詩曲能如此合作愉快，豈不是人生一大樂事？

將新詩譜入曲子，尤其是民歌曲式或其他更前衛的形式，應該重新成為一種跨領域運動，不僅可扭轉詩與歌之間的隔閡，也將大大改變流行歌曲占據樂壇與大眾耳目、而藝術歌曲永遠困窘地蹲踞一角的兩極現象。

藉歌藉曲重新安裝詩的羽翼，不論最終是「詩為樂心」也好，能「樂為詩心」更好，實踐之鼓涌之，使之成為風氣，詩人再寫詩時或也會因而不同，你我的耳目或將有一番新氣象。有志的作曲者，盍興乎來？
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不如歌
熱鬧的無，不如荒涼的有
甘霖泛濫的原野，不如仙人掌握的沙漠
快樂躺平的湖泊，不如傷心能飛的烏云
霸南極萬里，不如據火山一座
被冰，不如被焚

平靜的無，不如抓狂的有
坐等升溫的露珠，不如卷熱而逃的淚水
猛射亂放的箭矢，不如挺出紅心的箭靶
養鴿子三千，不如擁老鷹一只
被吻，不如被啄

光亮的無，不如暗黑的有
點燃不著的鉆石，不如恍惚閃爍的螢火
堅貞恒定的星群，不如浪蕩叫喊的流星
攬昨天三年，不如追明日一天
能笑，不如能哭

〈不如歌〉寫作的初衷，是一如每一節末兩行所寫，希望自己能被動不如主動，等待不如行動，假不如真，戴面具不如勇敢面對，即寫的是一首歌詠「不如如何如何」之歌。而另一層則或有「不如歌唱」之意，即「不好說」那就唱歌吧！再細思「不如」二字，實有消極與積極二義。消極義是比較級，甲的確不如乙，只好退縮不想作為；積極義是做甲不如做乙，豈能甘于甲而已，遂欲迎頭趕上，將乙當作標竿。然則人生大半想得多做得少，如此豈不常在此甲乙二境間反復蹉跎、忙碌或枉度一生？寫此詩的當年，多半是看不慣自己當時所為、欲自我批判，遂藉愁緒紓發，以為自勵自愓之用。
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風箏
扶搖直上，小小的希望能懸得多高呢
長長一生莫非這樣一場游戲吧
細細一線，卻想與整座天空拔河
上去再上去，都快看不見了
沿著河堤，我開始拉著天空奔跑

〈風箏〉一詩寫年輕時在自家樓頂上奔跑拉風箏的經驗，詩中「都快看不見了」、「欲與天空拔河」的確是當年眼中所見及手中一線突覺沉重之感。若干年后回想時，那似與未知互競的沉重感竟然仍在手上與指間隱隱作祟。而看不見對手卻還要與之相互拔河，給人是一種宿命感和不甘心，因此最后才有「拉著天空奔跑」的反抗，遂得以自我感覺良好，愿意繼續將命運走完。

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濁水溪的倒影

照不出天上開花的云
照不出地面搬戲的你
照不出哈腰的山和樹
濁水溪能倒出什么影

滿嘴中央山脈的土石
滿眼八方風雨的淚水
一條向海奔去的喉嚨
濁水溪全身都是聲音

想照出山里子民的怨
想照出平地百姓的哀
想照出臺灣的好與壞
濁水溪頭尾都是皺紋

倒影吐不完，剩下石頭
愛恨流不盡，剩下沙子
一條狂奔向海的喉嚨
濁水溪全身剩下聲音

濁水溪全身都是聲音

〈濁水溪的倒影〉是前幾年作曲家李泰祥擬請筆者寫一首關于濁水溪的歌詞，他欲譜成曲，寫了兩回初稿，他都覺得太深，不夠淺近，后來他病益趨重，也就作罷，其中兩稿之一即〈濁水溪的倒影〉。不久，明道大學辦濁水溪詩歌節，也剛好邀多人為濁水溪寫詩，于是即逐步改成較自由體的〈濁水溪〉一詩。前二稿便當作初稿，連同十幾篇改稿的過程一起收入《詩二十首及其檔案》一書中。韓培娟未取用完稿的〈濁水溪〉而改取初稿〈濁水溪的倒影〉一詩來譜曲，自有其音律上的考慮，但效果也的確更平易近人，經阿樂等人唱起來，真有回腸蕩氣之感。
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不如歌唱/韓培娟

2006年因緣演唱＜心經＞，開啟我潛心研究佛陀智能，而音樂創作更成了探索生命真相的線索，2011年得遇 明師 妙禪師父，音符布滿禪行體悟。

在追隨明師禪行之前，寫歌常被「韻腳」、「對仗」框架限制，力求突破未果，感恩 師父妙轉，認識了白靈老師，并獲贈一本新詩＜五行詩及其手稿＞，興起譜曲讀詩。

新詩講究自由，不愛押韻，也譲我回歸原始的讀詩樂趣，更在詩中讀出音樂性，終于打破框架藩籬，得以更單純、自在、快樂寫歌。

感恩 師父引領我認識「如來」，不假外求，只須向內探索，不斷打開本自俱足的清凈、安定、慈悲、智慧與真愛，隨著心量及視野變得寬廣，讀著＜不如歌＞，深刻體悟＂被動不如主動，等待不如行動，戴面具不如勇敢面對，假不如真＂。

如人飲水，冷暖自知，實無法言說.............《不如歌唱》于焉誕生。