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　　《每日》專輯集結了羅思容四年多來的創作。她以女性的角度觀看社會、文化、自然與人的關系，從中萃取具備詩的質地的語言與聲線，是現今臺灣客家新音樂浪潮中難得一見的女性歌者/創作者（singer-songwriter)。

　　羅思容有著得天獨厚的清澈透亮嗓音，在生活中焠煉出來的歌唱技巧，使每一首歌都靈跳生動。專輯主題歌曲〈每日〉是向客家歌謠的母親〈老山歌〉致敬學習的作品，敘述一位女性如何在傳統社會的框架下，在每日生活中找到自我。思容與國寶級客家傳統歌謠大師徐木珍老師合作，使這首歌根植于客家傳統歌謠的基礎上，同時又吟唱出一種新生命的旋律。

　　當思容的歌一遍遍輪轉時，我們仿佛聽見客家音樂與黑人藍調的自由相互共鳴。專輯中幾首與藍調樂人David Chen及Conor Prunty合作的歌曲，更加深了屬于藍調音樂的即興、自由的特色，源自兩種音樂傳統的身體合奏成一種新舞韻。

　　除了上述樂人的參與外，《每日》專輯還有多位精彩的、來自不同音樂領域與文化背景的樂人共襄盛舉：資深音樂制作人陳主惠帶著百年名琴跨刀，極具才華的吉他手黃宇燦更是支撐整張專輯音樂架構的重要角色，林中光樂團的梁承忠以低音二胡即興，李淑芬撼動的愛爾蘭手鼓擊奏，德國爵士樂人Yogo Pausch、Alex Haas與Michael Haack也因為思容的好嗓音而樂于參與錄音。整張專輯在自在放松的氣氛下錄制，強調現場演出與即興精神。

　　因為幫父親整理詩文集，羅思容重新意識到自己的生命根源—關于客家、女性與來自鄉土的豐盈養份。再次向老祖宗的語言、詩歌和文化學習，喚醒了她沉睡已久的另一個自己，進而走出一條吟唱的道路。 根植于傳統，又蛻變出截然不同的生命姿態。在羅思容的音樂中，我們仿佛找到走回過去與通向未來的道路。

　　這是一張客語專輯。但首先，請你放下所有對于客家音樂的既定印象、成見或想像。你即將聽到的是一種在現今臺灣樂壇中，跨過族群與性別身份的、來自鄉土又超越鄉土的、充滿生命與氣力的女聲。