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這是光明的時刻，也是黑暗的時刻
幸好有一種力量用最溫柔的方式等待

郭采潔 愛造飛雞 迷你電影(DVD+電影原聲帶)
12/25期待發行

臺北電影節評審團大獎新生代導演陳映蓉，繼票房冠軍「十七歲的天空」、動作喜劇「國士無雙」、華麗奇幻「騷人」后，再度以鮮明角色設計、獨特敏銳觀察，獨到喜劇風格，打造奇幻浪漫短片新作，不獨有著輕松詼諧的趣味故事，也探討愛情與時間的關連，側寫宿命與注定的浪漫想象。

愛造飛雞 迷你電影原聲帶
專輯母帶遠赴倫敦著名音樂殿堂級錄音室Abbey Road Mastering Studio進行制作，並由Lily Allen、Blur、Kylie Minogue專輯指定錄音師Geoff Pesche操刀。
郭采潔首度擔任制作人，4首新歌+8首特殊意義翻唱曲，橫跨五種語言，超過24個月全心投入。

1.單飛 Solo Flight - 是天堂的樣子
以有別于原曲的輕快溫暖，改以緩慢悲傷，遙遠思念單飛離開身邊見不到面的人，以不同視角的重新詮釋，適合安靜下來聆聽，歌詞結尾下了最好的注解，我用音樂思念你。

2.How Can I Tell You - 是邊緣化的思念
像拿起話筒對著想說話的人說話，更多的親暱感、現場感、真實感，甚至保留錄音瑕疵，配樂也盡量極簡，一點點弦樂和吉他，是采潔想說卻無法說得話，「 I can't think of right words to say」。

3.分分鐘需要你 Need You Every Minutes - 是想象的愛
采潔時常在香港街頭和電影里頭聽到的歌曲，也是轉換成演員身份后，只要聽到都十分開心的歌曲，音樂刻意處理干擾般的回響，彷彿街頭或餐廳隨處播放的背景音樂般，重溫當初和音樂開心偶遇的時光，復習純粹的快樂。

4.外面 Outside - 是失控的成長
以有別于原唱和眾多翻唱的感傷，改編以輕快游樂園的歡樂氛圍，以正面態度重新詮釋往更大的地方去冒險，是自己回頭和過去的自己對話，看見自己的轉折和成長。

>> 專輯第二波感性溫暖告白
5.船碇 Anchor - 是重生的可能性
因原曲的華爾茲旋律和節拍結構，接近早期老臺語歌曲型式，采潔一早就設定希望翻唱成為臺語歌，想完成爸爸和奶奶希望聽采潔唱臺語歌的心愿，文雅詩詞早期臺語用法，特別邀請臺語正音老師謝文德參與配唱，情緒和咬字是專輯最難唱的歌曲，感謝家人無條件的愛，不管走的多遠，都有一份踏實穩定的安心歸屬。

>> 專輯第三波抒情推薦
6.愛人呢 Where Is Lover - 是必須堅強
愛有沈醉，有心碎，有時讓人特別自卑。打開堅強包裝的脆弱，是采潔感情觀最當下的自我剖析，最透明的自我對話，所有無法說，不知從何說的，都隨著音樂自然流露而出。

7.Wish You Were Here - 是世界越來越小，家越來越遠
時常在歐洲地下道聽到的歌曲，是異鄉的感覺，也是想家的心情，編曲特別著重營造畫面感和開闊感，同時冷冽疏離的電氣搖滾也是采潔的新鮮嘗試。

8.沒有以后 Nothing In The Future - 是下一次未來
兩個人既然不能一輩子，只能一陣子，就把一陣子當作一輩子來過，珍惜現在的擁有，不求未來的永久。

9.Last Smile - 是曾經很勇敢
從第一張專輯之后，久違的搖滾快歌，是大學時期曾經在師大小公園街頭演唱的歌曲，編曲是專輯極少數忠于原曲的歌曲，是紀念，也是想要永遠記住當初唱歌是多么單純和快樂的事情。

10.Letter Read - 是自由自在
采潔每天都會聽的歌曲，是和自己相處很自在，明白過去好的、不好的都是過程，see my light love my dark。

11.Always In Love - 是感謝
2015全新量身打造姊妹互相支持打氣的歌曲，特別邀請好友徐佳瑩、季欣霈一起合唱，首次一起合作錄音的三人，在錄音過程就象是女生的聚會般，充滿輕松、默契、自在和愉快，編曲也特別拿掉較陽剛的鼓，以弦樂為主，營造女生聚會的柔軟調性和愜意。

專輯首波抒情推薦 / 迷你電影主題曲
12.Bird n' Tree - 是等我回來
Bird是愛造飛雞短片里無拘無束的雞姐，也是大家對采潔的暱稱，Tree是愛造飛雞里頭堅定守護的阿飛，也是采潔身邊家人、歌迷、朋友最溫暖的守候，主題曲恰如其分串聯起采潔演員和歌手兩種身份，彼此呼應。
主題曲創作來源一樣充滿身邊溫暖的力量，由熟悉的音樂創作伙伴，細膩觀察采潔許多心里想說卻無法用言語表達的復雜感受，量身打造送給采潔的驚喜禮物，以彷彿簡單的寓言故事，包裝承載繁復濃厚的思緒，感謝身邊所有的人，而曲式編寫也如同故事一般起承轉合，舍棄傳統間奏，并保留demo般簡單純粹的鋼琴和吉他，讓故事更清澈動人，也讓首次擔任制作人的采潔，交出有別以往的嶄新歌曲。