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龍神道發布全新專輯《自由》 譜寫新時代下的“Love&Peace”

近日，中國第一支真正意義上的雷鬼樂隊“龍神道”，發布了他們潛心準備數年的新專輯《自由》，這也是2014年龍神道簽約摩登天空后的首張專輯。

早在2012年元旦發布的專輯《擁抱》中，龍神道就已經呈現出了一張集結了亞非歐美等多種音樂元素，既國際化又具本土特色的唱片。如今，他們繼續了這一國際化的步伐，并將其從單純的形式感深入到音樂的意蘊里，造就了這張具有著里程碑意義的唱片《自由》。

頗有意味的是，這張新專輯中的半數曲目，均于海外創作，涉及新西蘭、法國、泰國、荷蘭、加拿大等多個國家……從韓國釜山音樂節、渥太華布魯斯音樂節（Ottawa Bluesfest）、加拿大卡爾加里雷鬼音樂節（Calgary Reggaefest）再到國際頂級音樂節之一的英國Glastonbury音樂節，可以說龍神道憑借著獨具個性的聲音早已取得了世界性的音樂護照，那么數年來的國際性展演經歷以及域外所見所感，在將他們向頂峰一步步推進的同時，也為龍神道提供了新的音樂養分，從音樂風格上的多元素兼容并包，到歌曲的意蘊上的萬千氣象——而這一切都有一個清晰的指向：一種在狂喜、迷醉之后的直入自我內心的探尋。

先前發布的與荷蘭當紅DJ組合The Partysquad合作單曲《I Say》，作為專輯的主題曲目之一，是Reggae與電音的短兵相接，碰撞出了雷鬼風味依舊濃厚的Electro House風格電子舞曲，以前沿性的觸覺打通了時空的回路?！吨貜偷囊磺小犯窃诶坠順返牡咨洗蛟斐龃颊齌rap舞曲風格的作品，構筑出身處喧囂都市的恍惚感?！肚逡拐Z》卻在東方民樂與的Reggae混血中，把古箏、琵琶等民樂元素拖拽進強勁的電子節拍里，恬靜與喧囂并存，這也恰似是世相的本真。在同名曲目《自由》里面，則加入了律動的FUNK的元素，數支血脈從切分音中流淌、四散……

如果說加斯塔法里是雷鬼樂的不二信仰，那么龍神道，作為牙買加拉斯塔法里文化與東方文化的混血兒，早已經遠離了封閉的原教旨主義，向著開放的境地掘進。加拉斯塔法里的“和平與愛“，本身也號召了一種敞開心扉、開放的心態，《愛是唯一的語言》與《鏡中的巴比倫》就已經以越界、逃逸的方式來號召打破種種自然的、人為的邊界與壁壘。 每當踏上異鄉的土地，都意味著一種身份上的離散與流轉，龍神道把異邦的種種經驗轉化至自我的盤詰與問詢中，而這每一番盤詰都由”我“發出，并直接指向了“我”，《孤獨的心》雖是寫給Jim Morrison，卻寄托出對”我“的期許——“孤獨的心 就這樣自由地去，永遠不會放棄也不會改變你最初的心愿……永遠不會停留在同一個地方看著自己對一切失望”——那個高聲喊著Light My Fire的佛羅里達浪子仿佛藉此重生，依然放達任誕，不拘于禮法，只為初心而縱歌。當然，也不必掩蓋迷茫，掩蓋那些寂寞、失語與恍惚——“我的心啊像是被放飛的風箏，不知道飄向什么地方”，沒有實現的一切，等待綻放的生命，都藉由“愛”（“生命它在旋轉在我們的愛里面”、“ 所以我的愛就是整個世界”）與堅忍（“不會停留在同一個地方”、“ 不會再出現 重復的一切……與昨天說再見”）來完成。

作為轉型之作的《自由》，也是龍神道樂隊的第二張正式專輯，它面向的是所有開放性的嘗試，力求突破內與外的桎梏與束縛。在中\西、古\今、原聲\電子之間，打造出了一條自己的通路。前沿性的電子樂元素的融入，為Reggae這一原本就屬于身體的音樂注入了更多新的能量。同時，它直指歌者與聽者的內心，以嶄新的語言重新譜寫了新時代情境里的“和平與愛”。