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趙照和任何人一樣 有揮之不去的過往 有拼力扛著的現在 一切已經過去 一切才剛剛開始 從現在……

《騎驢》
無詞無意的意境，一種隨性在旋律里傳達，簡單的音符，簡單的擬聲詞吟唱，有些許民族味在歌曲中體現。兩個字的歌名《騎驢》，簡單深刻的將道家的思想體現出來——道法自然，這首曲子的隨意隨性，將創作者順其自然的狀態展現無遺。
《在山上》
一股野性與溫柔并存的歌曲，歌詞簡單，伴樂隨意，旋律懷舊，仿佛覆蓋多年回憶的感情，復雜卻用簡明的詞語講訴了整個故事，渾厚溫暖。反復唱著最簡單的句子，反復回味最遙遠的家鄉，作為出外闖蕩的音樂人，《在山上》直接明了表達了一顆心的狀態。
《折斷的骨頭》
很叛逆的作品，歌詞之中就透露出了強烈的兩面性。一首矛盾心理堆積出來的歌曲，演唱中不去炫耀任何技巧，只用低沉的狀態唱出感情，仿佛噪音，仿佛哲理。很具詩意與可猜性的歌名《折斷的骨頭》，隱含著當追求遇到現實之后的挫折感，又一首描繪一種心態的歌。
《慢慢的》
在這個一切都追求效率的世界里，想慢起來也成了奢侈，但在努力變的更快的壓力下，又有多少美夢成真？因此《慢慢的》用一種孩子的角度，通過對母親的依賴感，去解脫，去尋找迷失下的依托。有些不好理解，更可以說是不可理喻，但如果突然共鳴了，就理解了。
《飛來飛去》
一首很純，很幼稚的歌曲，稱之謂童謠也可以，稱之謂消遣也可以。很喜歡里邊的簫聲，也很喜歡里邊的單純，這是一個成人退化了各種現實折磨感后的夢瑩，是一首讓人可以尋找童年情懷的作品，用抽象化的表態描述了希望夢可以繼續飛，希望人可以自由的心，其實最深處是一種疼。

《撲火》
搖滾，一首絕對不失搖滾風骨的作品；一首讓人可以激情澎湃的作品。編曲讓人的靈魂可以燃燒，歌曲可以讓人的身體發熱，《撲火》不可謂不是一首經典。這一首可以給人強烈刺激感的歌，這是一首需要大聲聽，大聲唱的音樂，是生命的吶喊，是人在追夢之后如飛蛾一樣的壯烈，很好的一首歌，很好的一首搖滾歌。
《寄生蟲》
又一首對立感十足的叛逆作品，對于人在他鄉，或者不顧一切追夢的人而言，放棄了偽裝，就如同鶴立雞群一樣孤立感更加明顯。這是一首冷嘲諷的歌曲，是嘲笑自己？是嘲笑別人？具體只看誰的幽默感更強烈，誰更不在乎誰的狀態?！都纳x》，一首很實驗性的作品，歌詞并非讓人摸不到頭腦，只是加上曲子，加上演唱以后，就成為了讓人遐想的歌了。
《趕路》
簡單，像自言自語，表達什么？一首需要更多契機才可以共鳴的作品。很明顯的畫面感，有著水墨的意境，除此之外，能讓人感受就是去摸索的狀態，也許可以通過歌曲思考到什么，也許什么也沒有，空蕩蕩的感覺悵然若失。
《月亮如水的夜》
很校園的歌曲，青春歲月，青澀回憶的表達，《月亮如水的夜》是屬于成人的童謠，少了懵懂，多了牽掛。簡單的吉他，口琴，把舊時光中，不參雜多余因素的愛情描繪了出來。風格舊舊的，感覺暖暖的，猶如舊電影，泛黃的海報，把愛的故事通過旋律射進了我們腦海。
《陽光的碎片》
一首詩，一首也許曲子更讓人覺得是歌的作品，絕對的實驗作品。不滿的人可以說這只是詩朗誦，有興趣的人可以稱之謂歌的另一條路?！蛾柟獾乃槠?，現代感的旋律中，電子音樂，笛子，簫等古老樂器處理的渾厚天然，只這一點，作為音樂作品，就值得被耳朵去捕獲。
《在冬天和奶奶一起曬太陽》
舊舊的旋律，舊舊的時光，舊舊的故事，舊舊的那時，《在冬天和奶奶一起曬太陽》是一首長大以后懷念孩童時代的作品，沒有去描述成年以后對于現在的不滿，只用對童年簡單幸福的吟唱，就讓暗喻不言而明。歌曲仿佛溫柔一刀，狠狠刺在了我們心坎，不想長大，卻不能不長大，所以過去的簡單幸福，只是簡單的懶洋洋也成了奢侈。 (胡云川 王凌岑)

好友點評：
記得第一次見到趙照是在2009年夏天。哪個時候被一哥們叫著去了趙照住的地，那里也是他的工作空間。乍一見面，就覺得這哥們有才華，但是很內斂。之后就開始天南地北瞎聊。但是畢竟都是做音樂的，很快話題就轉到了音樂上，也轉到了趙照自己身上。
就在那一間小屋子里，趙照給我說了他的音樂也說了他的理想：“我不需要有多紅，只要我做的事情，我做的音樂能人別人覺得我是在努力做自己喜歡的事情就好?！庇谑俏揖陀浀糜羞@樣一個對音樂執著的朋友——趙照。
最近趙照自己投資發行的第一張專輯《大經廠》面世了，于是他給我寄了一張樣碟過來。整張唱片所包含的音樂元素十分豐富，風格涉及搖滾、民謠、實驗、現場等等。而整張唱片的制作到創作到演唱到配樂全部都是由趙照一個人制作完成的。在專輯中趙照以叛逆民謠為自己靈魂吶喊，來詮釋他特立獨行的音樂制作人的身份。
對于南方人來說民謠許多人并不熟悉。但是對于這張有些叛逆的唱片，聽完整張之后始終給我的感覺是新奇。原來葫蘆絲、笛子、吉他、布魯斯口琴都能加到一起，原來民謠也能唱的那樣透徹人心。作為對趙照自己十年音樂生涯的紀念的這張《大經廠》，應該是一張對趙照來說滿意的成績表吧。 ---------歌友當家 徐炎