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　　令人驚詫，他們越發讓人難以琢磨，一如這張專輯難以形容的黑暗、沉重、凄美和神秘。
　　
　　Pg.Lost這次轉身估計會讓大部分對其印象深刻的粉絲們跌破眼鏡。不同于以往激蕩的節奏和優美的旋律，在In Never Out里他們幾乎忘記了自己的前身一般，大膽的嘗試著新的表達方式，你甚至可以發現，連專輯里的每首曲子之間都差異如此之大。
　　
　　以吉他驅動整曲進程并喚出聽者情緒是Pg.Lost的拿手絕活，但是新專輯中他們沒有沿用這陳舊的炫耀資本，而是用鼓和氛圍作為表達的主體，吉他基本都是配以和聲之用，無奈的蜷縮在聽覺的兩端，癡纏的爬行。最具代表性的怕就是Crystalline了，而且顯然有著太多EitS和Mogwai的影子，雖然我很不情愿做這樣的對比。
　　
　　那種類似古典美學“三一律”的結構模式也在新專輯中被肢解的“面目全非”，換之以驚悚式的大起大落，情緒的起伏直截了當，像似了世界末日前手足無措式的絕望。Heart of Hearts就是以此獲得擊碎心臟的力量，較之It's Not Me, It's You!中的類似曲Pascal's Law，近乎囂張和野蠻。然而對于這種爽快的處理方式，是褒是貶，這全憑不同聽者的感受了，注定這是張要么令你大呼過癮，要么讓你哀嘆上當的專輯。
　　
　　說實話，較之同名DEMO干凈的羞澀、Yes! I Am雋秀的大氣、It's Not Me, It's You!不羈的性情，我更愿意說這是Pg.Lost一次深沉的省思。當然，這僅是猜測，Pg.Lost不相信人們能看穿他們，就像他們不相信傳統三大件已經墜至窮途末路一般。(吉爾伯茶/文)