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Van Morrison是與Jim Morrison同時代的歌手，甚至因兩人在創建初期的大門樂隊共同合作而名噪一時。多少年過去了，Jim Morrison如今躺在海德公園的墓地里，或許他的靈魂還未能安息。對于生命瘋狂的求知和探索使Jim Morrison變得如魔鬼一般的狂野。他打開了那扇原本對于世人緊閉的感知大門，藝術的創造于是開始意味著對道德規范的挑戰。歸于塵土之后，上帝是否能夠原諒他所作的一切？而Van Morrison則早早感受到了神靈的召喚，在Jim Morrison的破壞性達到極至的時候，他悄悄卸下身上耀眼的光環，開始了另外一種探索……

Van Morrison走過了這樣的歷程：詩人-搖滾樂手-民謠歌手-布魯斯音樂家-音樂的智者。這位具有愛爾蘭血統的年輕人在搖滾樂最輝煌的年代里離開了那個令人眩目的舞臺，遠遠的躲進鄉村---一個聽起來過時、單調、乏味而又孤獨的名詞。和Jim Morrison一樣渴求解讀生命的過程中，Van Morrison發現在城市的喧鬧中，一切變得越來越復雜，思想也越來越浮躁。于是鄉村的寧靜和清靈使他產生了返樸歸真的愿望。70年代的他象一個善于思考和著作的學者，在飛速發展的工業社會里向讀者推出一本本冷靜，拙樸，智慧的書籍。早期的“Saint Dominic’s Preview”專輯中，依稀還可以看到當初搖滾青年的身影---Jim Morrison肩批長發，穿著褲襠破洞的喇叭褲，手里抱著吉它，坐在大門前的臺階上。但是他的臉上沒有時髦的不羈和叛逆，取而代之的是專注、虔誠的表情，以及充滿求知和渴望的眼神。在歌曲中他不停地唱道：“I shall search my soul, I shall search my very soul...”。

Van Morrison的音樂風格在70年代后期逐漸成形。他77年推出的這張專輯命名為“A Period of Transition"，暗示了他本人思想的轉折。其音樂風格的最大轉變則是布魯斯味道越來越濃重。吉它伴奏角色的轉變；沉厚的嗓音；時而喃喃，時而高嚎的演唱；不斷重復的音樂章節，一切讓人幾乎要相信這也許是一位黑人歌手?！癆 period of Transition”中，Van Morrison又是一手支著腦袋，側頭仰望，陷入沉思......

進入而立之年，他并沒有從時代和生活的困惑中解脫。Van Morrison再一次回歸根源，來到家鄉愛爾蘭。在這塊頗受藝術神靈垂青的綠色土地上，他似乎找尋到了某種音樂的靈感和內心的平靜。盡管風格一如既往---同樣跳躍的R&B節奏；依然激情的演唱，Van Morrison 卻展示了一幅幅寧靜、優美的畫面：碧綠的山野(Cleaning Windows)，安詳的村莊(Aryan Mist)，蜿蜒的河流(Across the Bridges)，古舊的橋梁(Across the Bridges)，大地的孩子(Celtic Ray)，愛情的光芒(She Gives Me Religion),與謬斯的對話(Solid Ground),以及種種夢幻與現實交替，現在與過去混合的美麗幻象(Beautiful Vision)...... 他用音樂為聽者和自己建造起了一個和平，幸福的世界，并深深沉醉其中。Van Morrison自始至終受到祖先愛爾蘭音樂潛移默化的影響：風琴，以及后期的風笛是幾乎每張專輯必不可少的樂器。奇怪的是，這些充滿鄉村與自然氣息的作品中，典型的吉它伴奏難以尋覓。Van Morrison用極其都市化的爵士與布魯斯---薩克斯、貝斯、鋼琴、和聲等表現出了十分根源的情緒。這一點可以說是他音樂上的一大突破，也是他為眾多音樂家尊重的重要原因。
R&B成了Van Morrison最終的歸宿，是他掙扎多年，苦苦追尋的答案。也是一種回歸和一種解脫。這不僅是他個人的音樂定位，也是生活態度的總結---用一種輕松，快樂的方式詮釋生活的深層意義。(令我想起費里尼電影中的臺詞： “我曾經尋找過，可是我沒有找到...但是生活本來應該是快樂的...”)如在“No Religion”中，他唱道：

“We didn’t know no better
And they said it could be worse
Some people thought it was a blessing
Other people think that it’s a curse
It’s a choice between fact and fiction”

就試圖把一種辯證的思維和樂觀、豁達的生活方式帶給聽歌者。而另一首歌“This Weight”是Van Morrison對自己音樂歷程的某種反思：

“In the very first it was rock ’n’ roll
Set me free in body and soul
But this weight is just bringing me down
It’s never satisfied every time I go to town”。

在一首名為“The Healing Game”中，他則重復表達了一種積極的音樂觀念，認為音樂是治療心靈創傷的愈合劑，并給自己從事的事業賦予一種神圣的使命感：
“Down those ancient streets
Down those ancient road
Where nobody knows
Where nobody goes
I’m back on the corner again
Where I’ve always been
Never been away
From the healing game”

不能說Van Morrison的音樂是快樂的，但是聽他的音樂，往往感到一種獨特的平靜?；蛟S是其中音樂元素的豐富，或者是從中滲透出來的思考的力量。已近暮年的Van Morrison 淡泊名利，和他合作的大都是愛爾蘭本地的音樂家。除了出唱片，他基本上不做任何公眾宣傳，始終和這個世界的喧鬧繁華保持著一定的距離(“And Holywood ain’t no good, I would rather be like Robin Hood......”)?？此笃诘膸讖垖］?，都只有黑白兩色，Van Morrison依然沉默和思索的神情，獨自走在樹木蔥郁的街頭。但是厚厚的墨鏡遮住了以往銳利，深思的雙眼?；蛟S他的心中，依然沸騰著對于生活的熱情，只是不愿表露而已。一如他歌中所唱到的：

There is a presence deep within you
Some people call it higher power in flame
When the leaves come tumbling down,remember
I’ll be waiting on, waiting game
I’ll be waiting on, waiting game......