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EMI公司發型的百分百系列的"百分百爵士",這張6CD的合集十分適合需要了解JAZZ以及閑暇欣賞JAZZ的愛好者.爵士音樂是現代人生活中不可或缺的一環，它象征了高雅、時尚、品味和輕松，不規則的節奏和搖擺的旋律，讓人放松。同時它還具有多種風格和趣味，適合在不同的心情和場合下聆聽。這六片CD將Bluenote歷年來的經典錄音，依照不同的類型劃分。第一張是經典爵士歌手，其中您可以聽到珺．克莉絲蒂、茱莉．倫敦、查特．貝克、埃拉．費茲潔羅、艾比．林肯等傳奇爵士歌手演唱一首首慵懶的爵士老歌，其中最經典的就是電影「天才雷普利」一片麥特．戴蒙模仿演唱的「My Funny Valentine」，查特．貝克的原版演唱；第二片CD以立體聲時代還在演奏搖擺爵士樂的大樂團為主，這種讓人想要翩翩起舞的熱鬧爵士樂，在班尼．古德曼、艾靈頓公爵等人的帶領下，讓人彷佛置身舞會；第三片CD是拉丁風爵士，這是受到巴沙諾瓦和南美節奏影響的輕柔爵士，帶給人熱帶海洋的渡假氣息；第四片是放松爵士，透過這些宛如按摩耳朵、神經一般的輕柔爵士樂，讓人在樂聲中放松下來；第五片是爵士情歌，由多位薩克斯風和鋼琴、小號大師，麥爾士．戴維斯、柯曼．霍金斯、加農炮．艾德利等人共同演出，最后上場的是大家最熟悉的「Don’t Worry Be Happy」；第六片是爵士傳奇人物：收集了爵士史上16位爵士傳奇人物，其中像是Herbie Nichols，Jimmy Hamilton、Ike Quebec、Edmond Hall的錄音都很難找到，讓這套合輯更添珍貴?！　D1 經典爵士歌手　　爵士歌手是爵士音樂分類里最受歡迎的類型，但也因此引發了爵士歌手是否屬于爵士的爭議。但不可否認地，爵士的發展和起源與歌唱是分不開的，無論植根于藍調、黑人靈歌或是福音歌曲，乃至大部份爵士器樂曲，都改編自百老匯或電影歌曲。從第一代的路易．阿姆斯特朗、比莉．哈樂黛等人之后逐漸趨于多元，五、六○年代開始產生類別。三、四○年代的大樂團搖擺年代，爵士歌手多半附屬于樂團，艾靈頓公爵、貝西伯爵、史坦．坎頓、班尼．古德曼、葛倫．米勒等樂團都聘用固定的駐團歌手，茱莉．倫敦、珺．克莉絲蒂、黛娜．蕭等人都是樂團駐唱歌手，其中黛娜．蕭因為主持了電視節目大紅，所以最早獨立演唱。上述幾名歌手，大部份都是以五○年代「酷派」爵士演唱風格著稱，這一派演唱又以查特．貝克最廣為人知，電影「天才雷普利」中，麥特．戴蒙演唱的「My Funny Valentine」，就是模仿他淡淡憂傷風格的酷派演唱。五○年代是爵士歌手還能夠占據暢銷排行榜最后年代，這時期因為貓王、披頭四等新搖滾樂種興起，爵士不再是市場的主流，反而退居僅有少數人、尤其是知識分子青睞的樂種，爵士歌手因而分成兩派：一派向主流市場靠攏，演唱通俗流行的情歌；另一派則將學院訓練和前衛觀點帶進爵士，像Lou Rawls、Abbey Lincoln和Dianne Reeves等人都是?！　D2 立體聲時代的搖擺經典　　搖擺樂的黃金年代，其實即為三、四○年代受歡迎的流行音樂。這種爵士樂風在二○年代出現，一開始只在黑人社群或專業樂手之間流傳，直到1935年才開始襲卷全美，成為全世界的流行音樂。搖擺樂的樂團最特別之處，就在節奏特別突出，包括貝斯、鼓、打擊樂器等等。搖擺音樂承襲非洲的三拍子節奏，卻融入了歐洲兩拍子樂曲的復雜節奏特性。而搖擺樂團通常編制人數也較多，直到六○年代后期，開始有人嘗試小編制的搖擺樂團。通常搖擺樂團在演奏時，會有一位獨奏家領奏，他負責即興樂團，再由其它成員伴奏。但有時也會有多位獨奏者輪流或同時進行。1935年成為流行音樂以后的爵士，演變出舞曲的型式，同時強烈的節奏也開始軟化，以適應白人族群的音樂品味。不過，在種族歧視嚴重的部份美國南方地區就很不歡迎搖擺樂，納粹統治下的德國甚至全面禁止搖擺樂。二次大戰的到來終止了搖擺樂狂潮，1947年被定為搖擺樂死亡的年份，而節奏藍調的興起，更加速了搖擺樂的死亡。更慘的是，1948年的美國唱片界禁止錄音命令。照理說，搖擺樂在四○年代死亡，應該沒有留下立體錄音，所幸立體聲問世后，還有一些樂手堅持在演奏傳統的搖擺樂，才讓我們聽得到這些立體聲時期的搖擺樂?！　D3　拉丁風爵士　　拉丁爵士指的是受到加勒比海岸、南美洲等地音樂影響的爵士樂，其中有巴西人的巴莎諾瓦（Bossa Nova）和其它包含騷莎、曼波舞的樂種。最早將拉丁音樂素材引進爵士演奏的，應該是底細．葛雷斯畢（Dizzy Gillespie），他在四○年代和史坦．坎頓在專輯里放進了拉丁音樂素材?？差D的「The Peanut Vendor」專輯在1947年發行，揭示此風格的可行之道。而Machito在卡內基音樂廳介紹非洲、古巴節奏，更讓葛雷斯畢注意到這種新興樂種的崛起。拉丁爵士和美國爵士的最大差別，就在于節奏比較直接。拉丁爵士不只在美國發展，在南美也有其發展途徑，尤其在巴西。他們在森巴節奏中融合了包括古典音樂和美國爵士的元素，創造了所謂的「巴莎諾瓦」，這種葡萄牙文意為「新浪潮」的樂種。這種樂種在六○年代興起，由裘賓和吉貝托在電影「黑色奧菲歐」中介紹給世人，并由史坦．蓋茲引進美國。拉丁爵士引用很多本土樂器和節奏，常讓人有渡假般的異國感，這也是它們受到喜愛的原因。另外，拉丁爵士也不像傳統爵士那樣，強調大量即興演奏段，同時拉丁爵士在歌曲演唱的比例上也較大?！　D4　輕柔爵士　　爵士音樂一向給人放松之感，這主要是因為它采用的節拍和調性。爵士的重音不落在強拍上，這就讓它螁去了嚴肅的外貌，而它采用的和聲都違背了傳統歐洲以教會音樂為中心的調性原則，因此卸去了傳統西洋音樂一板一眼的原貌。同時，傳承演奏和創作的爵士樂人口，早期都不是受過正統音樂教育的專業人士，而是來自中下階級的黑人族群。他們并不作那種讓人正襟危坐的音樂，而是喜歡那種能夠融入生活和工作里，享樂用的音樂。這類音樂從流行音樂中取材的機會很大，因此，藍調、節奏藍調、搖滾樂等就經常出現在里面。這份錄音中，有Lou Rawls和黛安．瑞芙絲的男女對唱、諾拉．瓊絲和查理．杭特的二重唱、荷莉．柯爾慵懶而有點像鄉村歌曲的演唱、巴比．麥佛林最著名的「Don’t Worry Be Happy」、Stefon Harris和Jacky Terrasson大師級的打擊樂與鋼琴讓人完全卸除緊張的淡淡合奏?？ㄉ鹤浚柹訡indy Lauper的「Time After Time」則是一首以打擊樂和吉他輕和，像是夜半對著星光輕唱的歌曲，讓人心曠神怡?！　D5 爵士情歌　　柯曼．霍金在「Someone to Watch over Me」中，以他的薩克斯風，難得地以吉他前奏，在幾乎只有鋼琴和節奏組合的伴奏下演出；克里佛．布朗的小號演奏，也出奇地以貝斯拉奏為前導，清淡地在鋼琴伴奏下，唱出「Easy Living」這樣向往兩人世界的情歌；邁爾士．戴維斯少數在藍調之音咆勃時期的錄音，以酷派風格留下這份「It Never Entered My Mind」，加上弱音器的演奏，背景里的鼓手采用少見的連續鈸聲，效果出奇的好；班尼．古德曼大樂團的「Moonglow」不僅有他自己的黑管獨奏，還有一大段他樂團少見的鐵琴獨奏，和他的黑管在曲中勾勒藍色月光；喬治．席林的「Like Someone in Love」則是俏皮地談情說愛，他的兩手在琴鍵上，彈奏兩道不同曲子的旋律，就像二人對唱一樣的充滿柔情；鋼琴圣手比爾．艾文斯和吉他手吉姆．霍爾兩人在「Stairway to the Stars」里則是讓音符懸在半空中擺蕩，像是一張掛在星星上的吊床一樣，失去了重量，只有因為聲浪帶來的搖晃力；加農炮．艾德利的「Dancing in the Dark」則是一段充滿非洲野性力量的咆勃式情歌；戴克斯特．戈登的「I’m a Fool to Want You」則哀怨地唱出錯愛上人的失落感，這個版本真是凄怨無比，堪比比莉．哈樂黛的演唱；史坦．坎頓大樂團的「Yesterdays」則成功地捕捉到這首歌中那種傷逝的炙熱感，漢克．莫布利在「The Good Life」中那種無所謂的百無聊賴，用他溫馴的薩克斯風聲，吹奏出一種高品味的木管音色；史坦利．圖倫汀的「God Bless the Child」用Rhodes電風琴伴隨充滿藍調風地吹奏，讓人失去了方向感和重心?！　D6 爵士傳奇　　許多爵士傳奇人物擁有不可抹滅的影響力，如瑟隆尼斯．孟克，但也有如慧星一逝即過，如只活了42歲的鋼琴手Albert Ammons，他和Meade Lux Lewis、Pete Johnson一同登上卡內基音樂廳，讓布基烏基舞紅遍了全美，也成為當時最頂尖的布基烏基鋼琴手。Meade Lux Lewis晚他15年過世，而他的布基烏基舞曲被視為搖滾樂的先驅。吉米．漢默頓這位黑管手，與艾靈頓公爵合作了好幾年，他的「單簧管的藍調」，是他身為作曲家、編曲者和黑管手的最好寫照。