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李霄云×梁翹柏 最“虐心”組合 呈現 “最真”“室內樂”
兩年等待 3分46秒的“可能”依舊“李霄云”
自2010年發表第一張錄音室專輯后，睽違兩年，李霄云終于再度發聲。對所有付出兩年等待的耳朵而言，怎樣的“可能”？“可能”又怎么呈現？期待、猜測紛至沓來……一個以唱作見長的歌手來講，兩年的“蟄伏”，無論對自己還是歌迷而言，都充滿了未知，這也是李霄云時隔兩年，即將發行的第二張個人錄音室作品選擇《可能》作為第一主打的原因之一:

“可能”不是不確定，“可能”只會更精彩
所以，在提琴琴弓擦動琴弦的瞬間，我們確定，等到的這個“可能”依然美好動聽。
“可能”是最易感的介質，希望或失望，喜怒哀樂都可以直接透過幾乎透明的“可能”，映射成所有可見可感的知覺或判斷，“期待”映射成了“欣喜”，“意外”映射成了“習慣”，“失望”映射成了“學習”，“懷疑”映射成了“反省”……細數著漫無邊際的時間和無數途徑的空間，我們依舊可以想象，李霄云這個寫滿無限“可能”的所在。

李霄云×梁翹柏 最“虐心”組合 呈現“真”“室內樂”的美好《可能》
《可能》依然是意料之中地烙有“李霄云出品”字樣的歌曲，不同的是，《可能》的詞曲都由李霄云完成，這絕對是可貴的兩年沉浸，帶給我們的驚喜：除了用樂音表達之外，文字也越來越成為構建“更好的李霄云”的重要元素?！翱赡芪?想太多/所以我/話太多/聽我/聽我說/可能我/沉默了/是因為/沒把握/你懂/你懂幺”從非常直接，卻勇氣滿滿的表達里，不難看到兩年的時間除了等待以外，還有學會自省的成長，時間遲早會帶走“初生牛犢”的意氣風發，時間同時也留下“越來越好的李霄云”，那個可以簡單卻動人地唱著“眼角里藏著你的樣子/埋一個想象/等你回應”的李霄云。李霄云用來抒寫那些鮮活的生活、真實的情感、舒適的自處的藍色，如今以音樂加文字的方式變得更深更豐沛了。

《可能》從Demo階段開始，就顯現出“原創”可以不只是“標簽”的很多音樂的、鮮活的、動聽的“可能”性，從歌詞立意到文本表達，從旋律動機到和弦進程，這首歌在霄云自己海量的demo中迅速“脫穎而出”，流暢節制完成鋪陳的主歌加上旋律記憶度極強的副歌，《可能》贏得了公司同事的一致認可。

從充滿各種“可能”的好胚胎到成品《可能》，中間經歷的種種“虐心”絕對值得大書特書。最“虐心”組合的主角就是華語樂壇頂級制作人梁翹柏和《可能》的“全權”作者李霄云同學。也許所有喜歡用自己的音樂創作來表達感受的小孩，都無比“執著”于那個叫做“音樂”的東西，李霄云自然不例外。所以，當對“音樂”有極為獨到以及專業判斷的制作人老師kubert梁翹柏遭遇“執著”的“音樂小孩”時，整個工作過程就充斥了各種“你來我往”的“虐心”戲碼。比如針對編曲，一個前奏里細微的節奏的用法，從郵件到電話到“面談”，各執一詞的制作人和歌手就這樣用超乎常人的毅力進行著“溝通”，最后“艱苦卓絕”地在“眾多”編曲版本中達成了共識：簡單的吉他+小編制弦樂，最適合《可能》?！安淮虿幌嘧R”的制作人梁翹柏kubert強調，李霄云溫暖醇厚的vocal質感最適合用偏“acoustic”的樂器編配，加上編曲呈現的一種極簡的“chamber”的風格，自然“全真錄”樂器是最佳選擇。我們聽到的從吉他到弦樂的樂器，都是由樂手進錄音室彈奏完成的“全真”呈現：大提琴某個瞬間的換把帶來的屬于音樂的“近切真實”呼吸，吉他每一次細微的延時彈奏，都是完完全全可以被耳朵記得的感動，這也是《可能》聽起來極其簡單，卻能瞬間抓住情緒的原因。

不同于一般的音樂制作過程，《可能》真正進棚錄唱的過程其實非常順利，霄云來演繹自己的作品，了熟于心的曲加上感受深切的詞，當然水到渠成。錄音過程中，制作人kubert指出的一些需要注意的“問題”，也完全是基于“精益求精”的“高標準，嚴要求”，于是錄音室里幾乎只有兩個聲音在循環往復：

李霄云：“kubert老師，我可以再來一次嗎？”
Kubert：”嗯……我覺得可以更好！”