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現在流行聽什么樣的音樂？什么樣的歌曲會紅？什么樣的藝人會紅？對于一個做唱片的人來說，這大概是最難回答的問題了?，F在是什么樣的市場？現在聽眾的口味到底是怎樣？沒有人能說得清楚。究竟是什么事情讓這個市場變得如此捉摸不定？
以前的華語流行音樂市場一直過度追求著洋化，過度模仿，以至不倫不類。八十年代的香港樂壇全部都翻唱日本和歐美，填上粵語歌詞，歌星搔手弄姿擺個pose，一張專輯不小心就能賣個白金。慢慢的，翻唱英文歌也沒有了市場，原創終于上了臺面，內地音樂開始了產業化。九十年代絕對算得上是內地流行音樂最黃金的年代，那時候的歌手真是“扔”出去一個“火”一個，頭一天出來一首新歌，大家都會奔走相告，第二天老少婦孺們就都開始哼著這首歌了。當時間進入到二十一世紀的時候，一切都不一樣了，也許馮大師的電影《大腕》里的那句“審美疲勞”最能表明生活在這個年代的人的心聲——實在太多了，新人太多了，新歌太多了，該聽什么，什么好聽，早就不知道了，而且在這個早就沒有新聞規則了的世界里，什么事情經過網絡一忽悠都要變味。出來一個算“火”的名字，跟風的人就一群，似乎一切都是緣于那2002年的第一場雪。記得在那不久以前，不管大街小巷，大小商場，大街小巷，肉菜市場，酒家桑拿，還都充斥著阿杜沙啞的嗓音，當所有的男歌手都準備開始走滄桑沙啞路線的時候，這場雪又帶來了N個來自不同地域的刀郎，都爭相的注冊“刀郎”這個名字。唱片公司老板們開始追逐著做自己的刀郎，不管合適不合適，甚至還想做女刀郎，可最終能讓所有人記住的，還是那個一直戴著有沿帽的“披著羊皮的”的郎。
原創音樂人蕭全一直以來都寫自己喜歡的歌曲，做自己能把握得最好的風格，不管流行不流行，只要是用心去做的，就是好音樂。我沒見過新疆的雪，所以我做不了刀郎。
我不是預言家，所以不了解接下來的流行。但是與其跟風，為何不創造一種能讓別人跟風的時尚呢，模仿永遠成不了大器，做第二就永遠成不了第一，我不是跟屁蟲，所以，我不會跟著流行的腳步，但是我能給歌迷和聽眾的，就是我最愛的音樂。