一聽音樂網

朱哲琴，她擁有一種劃破天際的高昂唱腔與低頻觸動心弦的吟唱魅力，「黃孩子」是她的首張作品，這一張雖是國語專輯，但當年因此片朱哲琴被稱為「東方的恩雅」，本片甚至被歸類為新世紀音樂里頭。

《黃孩子》是朱哲琴與雨果合作的第一張專輯,因為有了它才有以后的《姐鼓阿》,其每首歌都是精心制作,充分展現了朱哲琴那婉轉、清麗、繞梁三目的飄逸的歌喉,是一張比較早的試音天碟。

進 入 尋 常 人 家 — — 解 讀 朱 哲 琴 的 《 黃 孩 子 》

寬廣的空間里，傳來一把久遠的聲音，象是來自天籟的靡靡之音，靈性飄逸其間。讓人聯想起草原上滑落的星星，想起了天際那邊一片明媚的陽光，想起了大海深處埋藏著的深沉與厚實……在這把聲音的背后仿佛有種碩大的感召力驅使人不由自主聯想浮翩。

這種感覺是只有真正聽過這張《黃孩子》的人們才能體會到的。朱哲琴的大碟《黃孩子》賦予了人們聆聽想象的空間。

《黃孩子》的封面做得乾凈而純樸：一個穿著寬松毛衣的農村孩子在一只破舊的漁船前低著頭沉思。她的兩手重迭擺著，黑色的長發披散在肩膀上，給人一種安靜的氣息?？伤拿碱^又緊鎖著，眼神憂郁，思想似乎已經飄到了很遠的地方。耳邊有微微的風吹過，溫柔地親吻著這個女孩的眉毛和眼睛，似乎想把女孩的憂郁驅走，可是這個孩子身邊的氣氛又讓人感到那么的溫和而平靜。所以很難對這張封套下個定義，如果真要說作者想要表現什么，我想也許就是那一種安靜而從容的味道。雖然孩子是沉浸在自己的氛圍里的，但它制造出來的感覺卻是溫柔而安靜的。這也象極了碟子里的那些曲子，同樣的溫柔四溢，同樣的柔美輕靈。

最讓人感動的還是里面的曲子。沒有傷花怒放的急噪，沒有華麗雍容的渲染，但其如詩如畫般的靈性卻詮釋了其細膩敏感的一面。比如那首《大海走了》，比如那首《黃孩子》，還比如那首《吹簫人》。這三首歌可稱為專輯里的精髓，相似的風格不同的配樂產生了各有特色的效果，構造了一個柔美的世界?！洞蠛Ｗ吡恕酚兄匀硕挥诨孟氲臍庀?。在連綿的笛聲、簫聲里過度得天衣無縫。在令人悠然神往的幻想世界里，朱哲琴那悠然自得的聲音緩緩而來，仿佛一位仙女凌波微步，乘風而來。她的音域遼闊，如同在廣闊的海洋中自由地徜徉，沒有了拘束，但這把遼闊的聲音又似乎能傳遍大海周圍的每一處地方，讓她那天籟般的音韻在空谷、森林里久久回蕩。而《黃孩子》的自然的氣息最為濃厚。在曲子伊始，就有很多把清脆歡笑著的童聲毫無拘束地笑著嚷著，讓人聽著不由得露出會心的微笑。而接著就加入了吉他的撥弦，慢而不急，一撥一撥，似乎是泛起了漣漪的湖水，一圈一圈地蕩漾開去。這里一直持續著舒緩的音樂，抒發著發自心靈的自然情懷，給人以無比純凈完美的感動，在心底緩緩流淌。

美麗的配樂和著美麗的詞才稱為完美。而《吹簫人》的歌詞可拿來一賞。其實《黃孩子》給人的感覺是曲子所表現的意境的美要遠大于其歌詞，但如同《一意孤行》的碟子，其歌詞為整首曲子錦上添花。

“給遙遠籠上一層薄紗/回聲中的回聲/為周圍凝聚一種纏綿/倒影中的倒影/把黑夜熔成乳白的月蔭/幽靜中的幽靜/讓消逝的記憶緩緩流出/虔誠中的虔誠/嗚——/在邊緣的邊緣/在盡頭的盡頭/坐著一位吹簫人”。而歌詞前還有一段闡釋——“沒有心事的 聽到了簫聲 便有了心事 有心事的聽到了簫聲 便心事重重 從思忖 到悟性 到皈依 就會得到一種正襟危坐的氣質”。象這樣的還有《枯水的季節》、《遠去的孩子》……都值得拿來品味一番。

其實，一張真正意義上直達人心的唱片，在音符中給人們留下的應該一種真實的感動。沒有懶散俏皮的“花腔”，沒有濫俗的抒情，可是它掀起的感動卻是良久的。朱哲琴那富有穿透力的嗓音帶著自然的氣息從容走來，具有一種世俗無法比擬的高貴和深沉，讓我們沉浸在她的歌聲魅力之中，讓我們真實地體驗到美美是無處不在的，由自然而產生的感動才是最為真實的?！饵S孩子》的封套就有這么一句話——從欣賞角度達到雅俗共賞，進入尋常人家，我想它就是想以它那輕靈之美給予我們一種如水般的感動，讓我們的思緒飄在了大自然的美麗中吧……