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一杯濃茶，一點燈光，終于可以靜下心來，仔細打量這張已在抽屜中躺了月余的《央金瑪》。

朱哲琴還是朱哲琴，何訓田也依然是何訓田，這樣的東西是需要心來聽的，甚至，帶著濃濃的信仰。

我的耳中全是音樂，我的心中只是音樂?！把虢瓞敗?，朱哲琴這個“妙音女神”用藏語向我們顯現著日光之城的一切，昭示著太陽的光輝，彌散著阿波羅與戴奧尼瑟斯的神祗。我無法自拔，雙腳在臆想中升空，化作一雙巨大的翅膀，在黃昏的時候，到達了拉薩，耳邊傳來Dadawa和藏民們的“拉薩謠”，布達拉宮的后面，是閃爍著佛光的一望無邊的藍天。

西藏，是宗教的圣地，獨特的宗教觀和宗教方式讓我們的內心產生了一絲無可言喻的悸動?！安粸槌?，只為觸摸你的指間......，不為覲見，只為貼著你的溫暖......,不為修來生,只為途中與你相見......”，這樣的理念是否會被當今的人們接受呢？這正是古老的藏傳佛教精奧深廣的佛義。

“七只魔鼓”的傳說，帶我們走過時間的隧道。何訓田的編曲，加上Dadawa漸趨緊促的喊聲，就象七只鼓的鼓聲，重疊交錯，在黑夜中凸顯得更具色彩，無以自抑。

喜馬拉雅山，雅魯藏布江。在雪域高原的顛峰，藏民們在堅守著人類最初的誕生地?；蛟S，這只是傳說，或許，這也是信仰，或許，這還是生命......

嘎吱的開門聲，屋外的狗吠劃過風雪的黑夜，高原大地同樣傳頌著經典的愛情故事。沒有矯柔造作，沒有故弄玄虛，唯有的，是真實與質樸。六世達賴倉央加措的不朽詩篇，又一次印證了那句古老的話：“愛情是永恒的?！憋L也好，雪也罷，一切艱難都將過去，最美的光華終將顯現。

生與死，總是讓人難以釋懷，只是此岸與彼岸之間的，究竟是什么？活著的，也許并未活著，死去的，也許并未死去。時空的變換中，人亦在變。也許，有了方向，或許，還迷失于霧靄。

雪域茫茫，無邊無野，或許，那里的確藏著人類靈魂中最為真實的東西。

朱哲琴與詞曲作者何訓田在《黃孩子》、《阿姐鼓》的合作之后，又在這張唱片中搭檔。聽完CD，那充滿整張唱片的喜樂、超脫與平和都在證明這對黃 金拍檔己接近涅槃之境！

從第一曲開始，那迅速而充滿彈性的低頻就叫人心頭一驚；而第二曲中合唱最高潮的那聲極富重量感的震撼更讓人心花怒放；第三曲中鼓聲在音場兩旁四處飛舞，而鼓點則可以在空間中凝結成形！

集大成的作品是第六曲，剛開始的開門聲、腳步聲與犬吠，效果都真實無比，不讓TELARC專美于前。到后半段那雷聲凌空一擊，驚天動地的爆發力對音響系統著實是嚴酷的考驗！

最后要談談朱哲琴的歌聲。我始終認為，朱哲琴自《阿姐鼓》以來展現的聲音已被一種“絕非凡人所有”的靈性光環籠罩看，但您又可以非常強烈地共鳴到她歌中的原始人性。這是一種怎樣的歌聲??？！

聽碟中第二曲《拉薩謠》，朱哲琴那自由而真實、爆發與震撼的歌聲，像孩子對看母親，大地對著天空，億萬生靈對著無邊宇宙的共鳴！??！這是一種離天最近的歌聲！