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　　直到完整聽完這張專輯，我才消除了心中對其音樂本色的質疑，釋然的同時，我開始相信，The American Dollar簽約廠牌，的確是受到了設備和技術的限制，又或者說是想收獲更多的創作空間和創作理念，因為我確確實實感受到了一些不同于前兩張專輯的風格特色。他們妥協給了現實，卻沒有妥協于自我，精雕細琢的旋律、詭魅靈動的鼓點、沉思內省的氛圍依舊充滿磁性的誘惑。這讓我毫不猶豫的給他們的這張專輯添上了四星。
　　
　　樂隊在加入Yesh Music廠牌后，音樂的理念和風格的確有所轉變，僅從The Slow Wait中可窺知一二，這也是他們第一次采取章回式創作，同之后的Call和Bump合為一個整體，倚靠大量的Organ渲染和簡單醒目的和弦結構，協調出優美的旋律，蜿蜒流淌，成為了整張專輯最出彩的部分，倘若將此部分以單曲發行，那勢必會入圍年度最佳。
　　
　　樂隊朝電影化方向的轉變，頭一次以標題的形式反映在曲目上。一首Intermission神似蒙太奇剪輯一般將整張專輯勾勒的優美影像一分為二，以靈動的音符加以飄渺的氛圍將聽者引入另一個神秘的幻境。在接下來的曲目中，樂隊還原了頭兩張專輯的創作風格。合成器、鋼琴、吉他及爵士鼓與電子鼓的融合，繼續打造著獨一無二的The American Dollar。Lights Dim繼續著類似前兩張專輯中Long March和Time的躍動，透以諸如Lights Out Asia式的Chemical鼓點節奏，些許機械式的冰冷把聽者喚入一個略帶迷惘的飄渺境地。樂隊的風格在商業化之后的最大改變是氛圍感的加強，不免會將其與Hammock做比較。Hammock幽深靜謐的氛圍同時在The American Dollar身上得到了體現，Anything You Synthesize里Organ、Piano和Drum特殊效果的運用，把氛圍點綴的猶如星空般幽靜和深邃。We're Hitting Everything的前半部分延續著這種氛圍，在濃重的Chemical節奏響徹的同時，配以濃烈的吉他，氣氛便開始陡轉，如黑暗中一道黎明的曙光，漸漸復蘇著沉睡的大地。
　　
　　The American Dollar從未嘗試10分鐘以上的創作，似乎給樂迷和評論界留下了空有旋律創造才華而缺失整曲編配和把握能力的片面印象，而本專輯中的一曲Starscapes徹底打消了這種質疑。偏電子和氛圍的這首曲目有著清晰的段落，主題引入之后做了二次升華最后再高潮落幕，鋼琴和吉他的協調運用顯然比頭兩張專輯有了提升，這也給樂隊的創作有了超越旋律之上的廣闊空間。
　　
　　似乎整張專輯的編排有違A Memory Stream的概念，但是在完整流淌之后，的確有著喚醒回憶的魔力。這張專輯對于The American Dollar而言具有超越性的意義，他們的成就不再局限在旋律之上，而是提升到了影像創作的概念層次，也是得益于這種流動著的奇妙影像感，讓聽者見證了他們的成長，更讓聽者能充分陶醉在這種獨一無二的聽覺感動中。他們總是這樣在變化之中不斷給我們帶來驚喜，這讓我們有理由期待，他們的第四張專輯，會讓驚喜和感動依舊。(吉爾伯茶/文)