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現代朦朧詩代表詩人 顧城 詩作改編

民謠創作樂團小娟＆山谷裡的居民

在歌的光影中與詩對話

純粹、明亮是C大調的色彩。

輕靈、雋永是山谷裡的色彩。

詩意、恬靜是傾心者的色彩。

現代朦朧詩代表詩人 顧城 詩作改編

民謠創作樂團 小娟＆山谷裡的居民

在歌的光影中與詩對話



北京錄音 香港混音 美國母帶處理

小娟＆ 山谷裡的居民 譜曲 編曲 製作

顧城 詩作





心底有一座山谷裡的城



製作人手記/小娟

C大調的城，我對它有不一樣的情感。

原本詩中感受的色彩，經過很長時間的沉淀，我們共同去描繪，從前模糊的漸漸清晰，更確定了。

音樂形式帶來空間結構的變化，不改變音樂原本的顏色，是一件特別難的事情。它很容易不受控制地走向狹小，偏離最初的軌道。我們每個人從不同的角度去理解和還原，心底那座山谷裡的城。每一個過程，走過的路，經歷的事，我看到它，聽見它，沒有流失。

唱著這些歌，天空中的那個畫面一直沒有變，只是包容更多。秋天的單一顏色變得四季分明，定格，然后流動。歡喜，自由，從容、釋懷。

與生相對的死，其實是另外一種生。

它不是失去。明白這些，讓我的懷念不會那么冷，它是暖的。

我不會特別的悲傷，我會更坦然地、歡喜地去想念他。



製作人手記/黎強

這些歌，很早以前就寫好了。

有時候會唱，除了感覺很好聽，我一直沒有太多想法。整理編曲的時候，第一次認真的拿著歌詞看，哦，原來它是這樣唱的。文字很美，我突然很感動。

我對詩歌有了新的認識，詩和歌原本就是在一起的。不經意被打動了，我心裡有一塊地方變得不太一樣。

大家在一起完成編曲，詮釋每個人的想法，讓細節很豐富，音樂已經不受詩和文字的限制，有一種動態的美。

因為全新的嘗試，在錄音開始之前，我是有些擔心的，不確定它的樣子。但錄音一開始，我就明白了，并且很有把握，我知道它，瞭解它。

C大調的城，感覺不是我們創作了它，而是它選擇了我們。

能讓更多人看到和聽到，這是很幸運的。



製作人手記/劉曉光

很喜歡這次的同期錄音，真的很棒。

我們經過很長時間的排練，細緻的編曲，在錄音棚裡完全投入地錄音。從小娟一個人的創作詮釋，成為四個人的作品，賦予它不同的色彩和嶄新的生命力。這個過程好像很緩慢，等待的過程很緩慢，製作完成之后，回過頭來看，又覺得太快了。這種感覺很奇妙。

每一張唱片都會有新的嘗試，我個人的部分，除了以往一直都有的長笛、鋼琴和以前出現過的薩克斯，這次特別加入半音階口琴，對我絕對是個挑戰。

四個人在一起是一種平衡，我們都很清楚自己能做什么。這裡面的情感很真實，無法用語言去定義。

C大調是很明亮的，無論現實發生什么，它始終是明亮的溫暖著。



製作人手記/荒井壯一郞

這是第一次一起製作的創作專輯。

我們四個人做出來的音樂，不是想像中一定要完成什么。出發點很簡單，做好各自的本分，很自然，而且很統一。

從聽DEMO開始想整張專輯，編曲、排練，製作，不一樣的音樂，我會有不一樣的想要打開的地方。比如聲音和樂器的關系，每個人演奏和唱的完全平等的關系。排練演奏同一首歌的力量，也很希望透過它，放在專輯裡面，於是有了這張專輯的同期錄音。

曾經讀到一段話講述The Beatles——這四個人能隨時穩住彼此的負面傾向，互相平衡，他們合作加乘的結果，遠大於各自貢獻的總和。

這就是我想表達的意思：我們四個人（恰好也是四個人）加起來的作用，比四個人能做的還要大，它的重點不是加入很多的樂器或改變音樂風格，你沒想過的山谷裡的居民可以有的嘗試，它們都自然而然的發生了。

透過《臺北到淡水》看到臺灣民歌，透過《C大調的城》看到顧城的詩，接觸本來不會感興趣或者我的年齡和經歷不會去碰的事情，現在，我發現我對它們有了特別的感情。

山谷裡出現什么是不可預知的。這次出現的是一個城，可以聽到生活在這個城市的心跳。

這個城，是山谷裡的城。