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專輯中文名: 輪廓
專輯英文名: Glyph
藝術家: Hector Zazou
Harold Budd
發行時間: 1995年
地區: 英國
簡介:
專輯風格:Ambient

專輯介紹:

關于Harlod Budd：氛圍音樂作曲家Harold Budd曾頻繁的與Brian Eno等大師合作，不過他最廣為人之的一次露臉則是與Cocteau Twins的主唱Elizabeth Fraser，吉他手Robin Guthrie合作的The Moon & the Melodies，專輯成功的融合了后者的Dream-pop曲風和Budd的Ambiant器樂。

在錄制Luxa之前的相當長一段時間，Harold Budd則致力于與Hector Zazou等實驗音樂人的合作，盡管Glyph得到的評價不是很高，但它卻是一次有趣的嘗試，使氛圍音樂的鍵盤技巧和Hector Zazou擅長的節拍實驗產生了結合的可能，另外，不少的非洲和美洲音樂元素也相當程度的滲入進來。

接下來的這張Harold Budd獨奏作品Luxa，依靠建立在鋼琴和Ambiant效果上的漂亮融合音色，不少曲子更多的展示了Harold Budd的流行一面，這有點出乎大家的意料。從某種程度上說，Luxa重返了80年代一些以鋼琴（鍵盤）音色為主導的作品傳統，在類似ECM爵士風格的鋼琴片段下，潛藏著曖昧含混，催人入眠的氛圍音效。專輯錄制于Arizona州的山地地區，Harold Budd坦承當地的氣候和生活對這張作品的影響。網上唱片店Cdnow把這張專輯歸類為New Age，但是與成堆從氛圍音樂中偷學技巧的New Age樂手不同，Harold Budd更善于用簡約主義營造電影般的立體畫面感和運動感，然后在適時的部分保持沉默，讓情緒漫游在近乎靜止狀態的飄逸當中。從實用的角度來看，Harold Budd最適用于都市人群的情緒解壓，在一天的忙碌之后，選擇一個僻靜的角落和選擇Harold Budd溫暖的簡約主義鋼琴來釋放和整理自己的情緒，這種心曠神怡的感覺不是一支香煙和一杯咖啡的生理刺激所能比擬的.

Hector Zazou ：Hector Zazou曾是七零年代著名的團體ZNR的一員，擔任鍵盤及小提琴手，早期他致力于發掘新的樂器音色以及折衷樂風，1979年發行的La Perversita同名專輯中前所未有的開創風格，正是Zazou這段期間努力的成果．八零年代Hector與薩伊歌手Bony Bikaye合作成功打造了一系列將儀式/叢林歌聲及未來主義電子敲擊融合的世界音樂流行風潮，吸引了歐陸及紐約等地趨勢潮流者的廣泛注意，成為流行文化的一環．

Sahara Blue是Hector Zazou在1994年發表的作品，歌詞內容取材自法國詩人Arthur Rimbaud的詩，參與這張專輯演出的藝人來自四面八方，各個來頭不小，□眾星云集，紐約前衛電音大師Bill Laswell、澳洲傳奇二人組Dead Can Dance、英國搖滾歌手John Cale、前Japan合唱團主唱David Sylvian、電影配樂大師板本龍一(Ryuichi Sakamoto)、英國采樣Hip-Hop樂團Bomb the Bass制作人Tim Simenon，跨刀助陣。


因為有這么多代表性杰出藝術家的投入，成就了一張具十足凝聚力的融合折衷風格作品：從David Sylvian在'Ophelie'一曲中優雅爵士味吟唱和帶有舞曲原始內涵的'I'll Strangle You'到以鋼琴伴奏，和緩平淡引人冥想的伊索比亞傳統歌謠'Harar et Les Gallas'；John Cale的歌聲在'First Everning'中有淋漓盡致的完美呈現…似乎每一首曲子都有值得探詢玩味的美妙內在．仔細聽完整張專輯，讓人不得不贊嘆其中所承載與散發的藝術氛圍，就這般無法抑制地愛不釋手．

這張Zazou在1995年與Harlod Budd合作的作品沒有得到很多好評。 但是其營造美妙畫面感的氛圍音樂,讓我很是喜歡.

Budd, an early practitioner in the ambient school and frequent collaborator with Brian Eno, here teams up with musical nomad Hector Zazou, who had formed evocative partnerships with musicians from Africa to the Far North, from Bill Laswell to Bjok. Glyph combines Budd's penchant for dreamy, shimmering electric keyboards with Zazou's rhythmic acumen, drawing from various world music sources as well as drum'n'bass and other dance club and urban sounds. Overall, it wavers between falling a bit too far on the fuzzy, new age-y side of the ambient divide (Budd's somewhat portentous vocalizations don't help) and achieving some constructions of real interest. Zazou always has a fine ear for instrumental textures, bringing in Renault Pion for some rich, sensual clarinet playing on several tracks and a couple of Finnish masters of the kantele, a kind of dulcimer, on the intriguing "Johnny Cake." The trumpet work of Christian Lechevretel, on the other hand, ventures a bit too close to a Miles Davis imitation for comfort. Fans of Zazou who have heard and enjoyed his work will find much to savor here but listeners who only know Budd from his more ethereal performances elsewhere may be slightly put off by the relatively aggressive and funky rhythms on a few pieces. Glyph is ambient music with a slightly surreal, just barely rough edge. -----Review by Brian Olewnick