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瘋醫樂隊同名新專輯發布在即，單曲《幽靈》先行釋出！ 今年春天的時候，瘋醫來到石家莊，舉行了一場別樹一幟的錄音棚Live《堅硬的荒原——瘋醫在郊眠寺》。在郊眠寺錄音棚，瘋醫對以往作品進行了一次全面的梳理回顧，以當下的狀態，對過往生涯完成了一次「解離—重建」的過程，最后用十首「重生」的老歌，構建出了一個「新生」的現場。同時，也完成了對于自身全新階段的預言——「堅硬的荒原」，正是取材于新作《幽靈》的歌詞…… 瘋醫樂隊同名新專輯即將發布，單曲《幽靈》今日先行釋出！ 經過分裂與理性的對抗，再次完成打破與重建后的瘋醫，如今業已實現從“三大件”到“四大件”的升級，同時升級的還有聽覺系統、成員間的默契配合……這些進展自然毋庸多言。重要的是，在如今后朋克樂隊們順應歷史的發展脈絡，紛紛在新的浪潮中嘗試融入更多合成器音色與舞曲律動之際，瘋醫卻選擇了逆流而上，將他們原本的后朋克之聲向更早的No Wave、噪音搖滾時代進行溯源……于是，當我們在瘋醫的新作中聽出自由爵士的苗頭，也并不感到驚訝——而是驚喜。 薩克斯嚎叫般的狂野初啼之后，《幽靈》從聽覺上帶來的仍然是我們熟悉的那個瘋醫——銳利的吉他Riff更加靈動、貝斯依舊遒勁硬朗；狂暴掃弦疊出的噪聲之墻后面，是低沉人聲用充滿隱喻的文本構建出的黑色巨幕舞臺……在此之上，再由薩克斯增添終極的感官戲劇性。在這一切愈發純熟細膩的醞釀中，無論薩克斯與旋律的齊奏、還是其與律動的呼應，都佐證著：瘋醫的音樂已經進入一種全新的、完整的、「雙線」式敘事結構。 如果足夠細心，你就不難在新作中發現如今的瘋醫在細節上花費的匠心：每一次樂句循環中，都有新的變化在逐漸產生——利用一切現有條件進行新的拓展，嘗試表達的更多可能性，已成為瘋醫當下關注的重點；第二段副歌結尾處加入延遲與大混響的合聲「再多一些…..」，又以極具迷幻色彩的聽覺沖擊力極大程度的豐富了感官層面的戲劇張力。 文本里的尖銳隱喻向來是瘋醫的拿手好戲，在《幽靈》中，瘋醫同樣用種種意象刻畫出時代群像之下，個體的幽暗憧憬：點燃皮膚下堅硬的荒原、去擁抱荒原中燃燒的背影；天幕之上，是象征孤傲的華蓋星；人群中的他，手中緊緊攥著的馬卡洛夫子彈，亦是一個時代的晦暗意味。 “荒原上的幽靈，可以是一個實體，也可以是一場幻覺。你看見它，追隨它，打敗它，成為它?！薄狹V導演宋思煒。 《幽靈》MV由吉術齋制作，在不到5分鐘的篇幅內，導演宋思煒與瘋醫共同實現了一次聲音、影像與情感的共振：從夢魘中醒來的女孩，被荒原上的火堆指引未知的方向；如影隨形的神秘白色人影，女孩對它的態度從恐懼逃離、到阻止它被焚燒、再到最后似乎融為一體。音樂中蘊含的慌張、不安、對抗等難以言喻的種種情緒狀態，在導演的鏡頭下，被演員們靈動的肢體語言詮釋得淋漓盡致。 在這樣的語境之下，所謂「幽靈」究竟是夢魘、是幻覺？還是本我、抑或只是人群中揮之不去的一個陰影？我們不得而知，但或許只有彼此擁抱，才能溫暖我們暴露在荒原中的身軀。