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勞拉作為一位來自西雅圖的創作型女歌手，她自出道以來一直保持著穩健的發片頻率和質量。今年四月，繼上一張《火的不安》（Troubled by the Fire）之后的九個月之后，她又拿出了個人全新專輯《咸的浪花》（Saltbreakers）以饗歌迷。
在《粉紅之光》（Pink Light）引人入勝的吉他聲中，勞拉用直來直往的唱腔開門見山地向聽者表明她的態度：不拐彎抹角，不虛偽造作。是的，她的聲音像磚塊一樣方方正正，即使是在需要轉音的時候也這樣棱角分明，但其歌曲節奏內在的洶涌澎湃卻讓人無法平靜，更何況尾奏部分還融入了后搖美學。在最后一抹夕陽過后，夜幕降臨之時，勞拉的吉他也變得寧靜悠遠，不緊不慢的撥弦勾勒出一首《海的小夜曲》（Ocean Night Song）。她有時會唱著《別迷失自我》（Don't Lose Yourself）這樣的勵志作品，即使用的是最老套的和弦公式，也能唱出讓你過耳不忘的旋律。有時候她也會不小心地煙酒過度，也依舊能在《痛飲》（Drink Deep）中表達出一份醇美芬芳。
我總是驚嘆勞拉的聲音是多么地具有其獨特的味道，甚至具有一種點石成金的魔力，能賦予一些稀疏平常的旋律動聽悅耳的魔力。如《漫游的方式》（Wandering Kind），如果單是從曲調上來看不過是一首普通的流行歌，但到了勞爾的唇間竟然具有這樣的煽動力。另一首《夜鶯》（Nightingale）有著曲如其名的恬靜，“一只夜鶯飛了進來，為我唱起一首歌”，我希望這只夜鶯就是你。素聞勞拉是業界出奇地勤奮好學之人，此言不假，特別是當你在專輯同名曲《咸的浪花》中所能強烈地感覺到許多前輩對她的影響，但卻又不能把他們一一列舉出來的時候，可見勞拉平日里下了多少功夫。
勞拉也有碰上困難的時候，但樂觀如她者絲毫不需要擔心，像《拋瞄》（Cast a Hook）《幻覺的山》（Phantom Mountain）便是最好的證明。即使是確實需要傷感，理性的她還是表現得那樣哀而不傷。在歌曲《黑蝴蝶》（Black Butterfly）和《失事》（Wrecking）中，里頭的境遇都相當糟糕，但勞拉的敘述依然堅定，依然美麗依舊，讓人感到勇氣與希望。