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《二泉映月》是阿炳的代表作，最開始為無標題目音樂，是阿炳經過長期的修改演繹，結合自已坎坷的一生逐步發展形成，是我國民間音樂的精華之一，現已在國內外廣為流傳。
阿炳經常在無錫二泉邊拉琴，創作此曲時已雙目失明，據阿炳的親友和鄰居們回憶，阿炳賣藝一天仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，凄切哀怨，尤為動人。
阿炳的朋友陸墟曾這樣描寫過阿炳拉奏《二泉映月》時的情景：“大雪象鵝毛似的飄下來，對門的公園，被碎石亂玉，堆得面目全非。凄涼哀怨的二胡聲，從街頭傳來......只見一個蓬頭垢面的老媼用一根小竹竿牽著一個瞎子在公園路上從東向西而來，在慘淡的燈光下，我依稀認得就是阿炳夫婦倆。阿炳用右脅夾著小竹竿，背上背著一把琵琶，二胡掛在左肩，咿咿嗚嗚地拉著，在淅淅瘋瘋的飛雪中，發出凄厲欲絕的裊裊之音?！?br /> 這首曲子開始并無標題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,賣藝時并未演奏此曲,阿炳曾把它稱做“自來腔”，他的鄰居們都叫它《依心曲》，后來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯想到無錫著名景點“二泉”而命名為《二泉映月》（江蘇無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”）,這時方定下曲譜。賀綠汀曾說：“《二泉映月》這個風雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風景，不如說是深刻地抒發了瞎子阿炳自已的痛苦身世?！?br /> 1950年深秋，在無錫舉行的一次音樂會上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得觀眾經久不息的掌聲；1951年，天津人民廣播電臺首次播放此曲；1959年10周年國慶時，中國對外文化協會又將此曲作為我國民族音樂的代表之一送給國際友人。從此，此曲在國內外廣泛流傳，并獲得很高評價。1985年，此曲在美國被灌成唱片，并在流行全美的十一首中國樂曲中名列榜首。
后來，彭修文將此曲改編成民族器樂合奏曲；吳祖強改編成弦樂合奏曲；丁芷諾、何占豪改編為小提琴獨奏曲；丁善德改編成弦樂四重奏等等。中國唱片社曾將阿炳于1950年夏演奏此曲的鋼絲錄音制成唱片，暢銷海內外。
這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，獲“20世紀華人音樂經典作品獎”。

　　《聽松》二胡曲。又名《聽宋》。據阿炳說：“宋朝時候，金兀術給岳飛打得走投無路，狼狽逃至無錫惠泉山下。躺在聽松石上，心驚肉跳地傾聽宋朝兵馬的聲音。這曲便是描寫這個故事，所以又名《聽宋》?！睋f阿炳在抗日戰爭時期每逢演奏此曲之前必講一番南宋時期入侵者金兀術敗逃的故事，以金兀術的敗逃喻日寇的失敗，以岳飛的奮斗精神預言中華民族的必然勝利。
作者通過松濤借物詠懷，在贊頌民族英雄岳飛軍威的同時，傾注了他剛直不阿的性格和堅定自信的意志。樂曲氣魄豪邁，跌宕起伏，剛勁有力。
引子氣魄宏大，猶如呼嘯的松濤震蕩山谷，氣勢宏偉，蒼勁有力，使人感受到一種堅毅不拔的意志和勇往直前的英雄氣概。第一段以微弱的顫音和斷奏引出強有力的號角音調，具有強烈的時代戰斗氣息。第二段則是樂曲的主體，始終貫穿第一段出現的號角音調，慢起漸快，力度從弱到強，在旋律進行中大跳音程很多，節奏復雜多變，并連續使用切分音，因而音樂氣勢如奇峰兀立，蒼勁挺拔。表現了一種不可阻擋的氣概。第三段開始是間歇沉著的音型，然后是明朗雄健的樂句；尾聲快而有力，在類似鑼鼓“急急風”的節奏中結束全曲。
全曲短小精悍，氣勢浩大，層次分明，構思新穎，旋律流暢，一氣呵成，速度和力度倏忽多變，具有戲劇性效果。在演奏上大多采用一字一弓，就是在極快速度的十六分音符時也字字清楚有力，因而樂曲氣勢豪放。阿炳在二胡上用的是老弦和中弦，聲音特別濃厚有力。在音樂格調上與《二泉映月》的細膩委婉截然不同。

　　《寒春風曲》二胡曲。阿炳自己說是道家失傳了的《梵音》曲調，而楊蔭柳先生研究的結果是阿炳自己的作品，
此曲是《二泉映月》的姊妹篇，旋律剛勁明朗、色彩多變，全曲為單一的變奏曲式，由三個基本樂句組成，為四四拍子共一百小節四百拍，其中約有一百拍的旋律與《二泉映月》基本相同。
第一樂句力度強大激昂，表現了對美好前景的強烈追求；第二樂句旋律急速下降，表達了阿炳內心的不平靜；第三樂句利用滑音奏法模擬初春季節刮起的陣陣刺骨寒風，表露了在追求美好生活中所遇到的坎坷困苦。
從曲名看是描寫春天所吹的寒風，而樂曲本身讓人感受到的是被壓迫的沉重唉嘆和對美好生活的無限向往。
此曲有阿炳于1950年夏演奏的鋼絲錄音。

　　《大浪淘沙》琵琶曲。此曲經楊蔭柳、曹安和二位先生錄音并記譜才得以保存下來。據阿炳生前所言，這曲原是道家的《梵音》合奏曲牌，是他在琵琶上彈奏而成。但據楊蔭瀏查證，道家中并無此曲。樂曲第一段旋律與廣東音樂《三潭印月》曲首的旋律相近似，很有可能此曲是華彥鈞根據他所熟悉的音調創作的。
樂曲共三段。開始的慢板段落是全曲的主體部分，篇幅較長。在短小的引子之后，主題呈現，旋律深沉蒼勁，柔中帶剛并富于感嘆。時起時伏的音浪，表達了作者對黑暗現實的不平和激憤。這個長達十一小節的主題，用段末擴充、換頭、搭尾和通過出現清角音（fa）等變換旋律創作技法，變奏了五次，從多側面揭示主題的音樂內涵。
第二段篇幅短小，是個過渡段落，主要用“摭分”指法演奏，并作重復和模進，音樂滔滔不絕，情調輕快，富有動力。
第三段速度更快，旋律富有棱角，節奏堅定，音樂鏗鏘有力，表現了一種堅強不屈的氣質，樂曲在充滿自信和樂觀的氣氛中結束。
此曲獲“20世紀華人音樂經典作品獎” 。

　　《昭君出塞》這是阿炳父親華雪梅親傳的琵琶曲，與《昭君怨》及《塞上曲》沒有相似之處。
樂曲共分三段：第一段旋律端莊深刻，刻畫了昭君出塞時的激昂悲憤之情和離別故土的悲痛哀怨之情。
第二段節奏沉穩單一，旋律富有內在動力，表現了一個紛雜的場面。
第三段結構短小，音樂輕快明朗，層次分明，表達了對昭君出塞的無限感慨。

　　《龍船》琵琶曲，原是民間所流行的一個琵琶曲調。樂曲描寫人們在端午節龍船競渡時的歡樂情景。阿炳為表現歡樂紛繁的節日場面，選用了民間吹打音樂中常用的循環體結構，“打”一段，“吹”一段，吹打相間進行。
樂曲共有八段。一開始用琵琶模仿“三通鼓”，在每通鼓之后墊以鑼鼓點?！叭ü摹庇糜诠糯鷳馉幹幸該艄拇哒??！洱埓愤x用了“三通鼓”顯然是為了表現一個“競”字。阿炳還把《流水》等群眾熟悉的鑼鼓點移植到琵琶上組成為段落，以渲染節日氣氛。
第一段出現的鑼鼓聲在第三、五、七段中循環再現。
第二段引用了無錫民歌《下盤棋》的曲調，具有濃郁的地方色彩和鄉土氣息。
第四段同第二段近似，但加用了新的民歌素材，在音調上也有所變化。
第六段用掃弦奏法烘托出歡騰跳躍的曲調，使樂隊曲情緒更為熱烈，把節日氣氛推向高潮。
第八段是全曲的尾聲，速度由慢漸快，主要用掃弦技法來渲染氣氛，全曲在熱烈歡騰中結束。
樂曲中出現的四次曲調，前三次取材于民歌，最后一次是器樂曲《鑼鼓四合》中之《玉娥郎》片段。為表現樂曲內容需要，對歌調不是發揚其優美抒情的特點與熱烈的鑼鼓聲相對比，而是采用“彈”與“分”的技法演奏均勻的八分音符，后半拍為雙音，以加強旋律進行的動力，猶如劃船的人們同心協力，動作一致，破浪前進。琵琶還用長輪技法模擬嗩吶循環換氣以增強旋律的氣勢。