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“如果遙遠天際中散爍的星星也有聲音的話，那它聽起來一定像是Mogwai這樣”——《NME》雜志




　　又是幾個蘇格蘭的孤獨男人——Mogwai，和Arab Strap同屬Chemikal Underground公司，以及后來北美最大的另類音樂公司Matador。受Sonic Youth和My Bloody Valentine的深處啟發，甚至還有The Smashing Pumpkins(其實聽聽“Gish”未尾，便知Billy Corga也是在巨大的噪音中冰冷的質疑生活的變數)，當然還有Slint(后搖滾的啟蒙人之一)90年代初就有的示范表演，只是Mogwai更迷于制造有巨大聲響的哀傷之曲，徐徐推進沉穩的沉思，“Mogwai曾認為一段好的旋律，即使不斷重復地演奏十分鐘也會是好聽的”。


　　相比Tortoise、Experimental Audio Research、Movietone等后搖滾代表，Mogwai稀少的人聲反而是最多的，他們埋頭精調細琢，爆發時比Bedhead更內斂些。用了大量新的吉它音色，把鼓調成如沉悶心跳的節奏，貝司厚重、緩和的流淌，淡然的聲音若即若離的在音樂的邊線，大段大段華麗轟鳴的段落起起伏伏?！爱斒吩姲阕髌贰癕ogwai Fears Satan”結束整張專集的時候，Mogwai提升了整個后搖滾音樂的水平，創造新的音樂革命和情感力量，不同于所有當代的吉他為基本樂隊的東西?！彼麄冏屢魳坊貧w到心靈的無援之處，放棄了人聲有時候對音樂過份的虛飾和為難，后搖滾實際上比搖滾樂多了更多可能的音樂語言，于“無聲”處，音樂是第一位的，所以我想不是后搖滾結束了搖滾樂，而是新血滋生了新肉，后搖滾讓搖滾樂有了另一重生命力。


　　
1997年Mogwai《Young Team》問世時，不該的是這一年Radiohead的《OK Computer》大行其道，幾乎拿走了所有的盛譽(而今又有多少人還在為《OK Computer》豎起耳朵就不得而知了)，好像沒有人不喜歡濫美之詞并熱衷參于，總有一些人為了省事和嫌麻煩而容易滿足追隨。


　　世界由此喧囂，憤怒大行其道，而它并非一律可貴，Mogwai也有嘯殺感肆起的樂段，卻嗜好把憤怒深埋在各種聲效的表層下，他們坦誠了無助的脆弱，熨燙人心，由此得以自救，Mogwai不詛咒愛，卻把矛頭指向了生活對個性和人性的傷殘，緩解了我們常年心頭積壓的心悸。


　　少年心氣般的興奮《Young Team》過后，1997年精選輯《Ten Rapid》是1995 -- 1997年大批單曲的合集，可整個音樂的音色和概念上感覺還是有一貫性，象是同時期的作品。如其他后搖滾樂隊一樣，Mogwai做得非常精細，變幻莫測的音色和反復的樂段，也象其他樂隊一樣充滿睿智。他們找來了Mercury Rev的成員及監制Dave Fridman(Dave以往較叫好的作品包括為Flaming Lips制作的唱片)，泡制了1999年《Come on Die Young》，“年輕人你快點死吧”——每個人的內心都是有魔鬼的，權勢、容貌、名利、榮辱上太多太多的雜念讓心魔在無止的滋長，它們合力抹殺了愛，以齷齪為樂，退化到像動物一樣撕殺?！癈ome on Die Young”，要不到后來都會變成了“Mogwai”。誰都想活的好點——“在三十歲的時候人們都希望有條捷徑可以走”，“Mogwai Fear Satan”(魔鬼面對馓旦)就是Mogwai對人生的一次嘲諷。


　　
而Mogwai的感性一面也是純凈、真切的，欲說還休的“Cody”的余味繞梁三尺，“如果我試圖讓你停下腳步，你是否也會想讓我停留，古老的歌一直縈繞，直到最后的時刻，悲傷的歌讓我回憶起兒時的舊友，如果這就是命運，我想我只能離開……”


　　愛是一個高溫的主題(Mogwai好些起伏頗大的段落很適合給《37度2》中貝蒂那段失控的街頭奔跑做配樂)，有時候她的冰冷比熱更令人嗜好，我們經常忍不住像懷疑生命一樣對它，如果說生命無常，愛情何嘗又不是更脆弱的呢？“End”是無聲的所在，比Joy Division“The Eternal”還可怕的青春衰曲，它可能有三個以上的版本？寫此曲的時候Mogwai們平均年齡不到22歲，22歲——大部份這個年齡的人還在街上用著父母的錢，回家在臥室里苦惱，算計著愛情和明天，而他們給了未完青春最好的沉思。