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1999年推出的金海心首張專輯，可以說是內地歌手與港臺唱片公司最為成功的合作成果之一，還是那句話，流行并不可恥，同樣包裝也不可恥，也正是因為有了當時臺灣地區相對先進的策劃和包裝，才有了這張《把耳朵叫醒》的成功，也有了它在流行表面下歌手一些小個性的發揮。沒有好聽的旋律，流行音樂將會變成怎樣？當然不可想象！而《把耳朵叫醒》專輯首先就非常認真的將耳熟能詳的旋律擺到了最重要的位置，主打同名曲擁有輕快的小調（黃征）和Indie范兒的編配（張亞東），厲曼婷用具象和適可而止的想像力寫就的歌詞，也讓這種都市白領偶爾浪漫的神經質，表現的活靈活現，整首音樂既在豐富的音樂元素中保持了醒目的節奏和旋律，還在這個詞曲唱的配合中顯現出了許多音樂以外的畫面感，好聽卻又小不同，復雜卻又主題明確。而黃征的另一首作品《睡不著的?！?，則又是相得益彰的為整張專輯提供了流行音樂必須有的安靜又抒情的情歌氛圍，也正是有了這樣比較中庸但卻到位的氛圍塑造，使得金海心聲線中偏古典一面的氣質能夠在副歌段落得到適度的即興發揮，而這也恰恰正是一首好的流行作品的要素——在大眾的旋律中融入個人的氣質，既不破壞歌曲動人的旋律線，還能突出歌手本人的聲線并為人所記。當然《睡不著的?！犯鼮槌錾倪€是金海心在副歌處情緒化的即興展示，不僅呈現出了做為職業歌手的演繹功底，也讓唱者與聽者保持了一定的藝術距離感，雖然它會讓專輯有一定的受眾局限性，或者在流行性上的大規模殺傷力，但卻能在相對的品味情調中，保持住流行作品中最為難得的雋永氣質。

評判一張流行唱片是否值得珍藏和紀念，并非僅僅在于它擁有多少首可以唱K的歌，要知道時尚總是容易過時的，曾經的K歌經典往往會因為斗轉星移而變成老土，而到那時候，一張唱片也往往是誰擁有最大曾經爛大街熱門曲，誰就會被人遺忘，那樣的話也就別提經典或珍藏了?！栋讯浣行选烦怂鼜囊欢K的保持著比較醒目的旋律線之外，最為重要、也是越到后來越值得人回味的原因，就是在唱片中包含了各種已經經過國際市場檢驗，不會老是在耳邊出現，但每一次做為點綴出現時，卻總能體現出一定折衷后的優雅情調。像與滿江合唱的《昨天晚上的分手電話》，其淡淡的Bossa Nova氛圍當然算不上驚天地，但那種已經被熨燙得極其優雅的味道，卻成全了這首歌曲哀而不傷、抒情卻不膩味的小資氣質。而金海心本人的作品《翅膀》也同樣因為有了弗拉門戈吉它的點綴，而讓這首在大眾流行程度上并不突出的作品，至少突出了其小情小調的優雅。當然還有祝小民編配得那首《記得》，雖然其進行曲節奏加臺灣早期校園民謠的“奇異”組合，不會給金海心的流行給予任何幫助，但是以一個相對配角的位置提升一下小小的個性，卻是對適度提升整張唱片的多元及個性是非常有益的。相對而言，三寶的三首作品《毫無保留》、《情竇初開》和《紅帆船》就顯得過于藝術話，它們仿佛就如同《睡不著的?！返钠诺浒?，莊重卻失之感性，藝術有余而欠缺流行，這也正是為什么李泉自從《上海夢》之后就總是半紅不紫的原因。而這無疑也讓這張原本可以更雅俗共賞的專輯，因為一定的“門檻效應”，而被劃上了一個讓人意猶未盡和可惜的暫停符號。

這張專輯最終能夠讓金海心一舉成名，不可否認的就是其音樂總監厲曼婷所做的貢獻。做為臺灣的代表詞人，她和姚謙可以說是填詞人做唱片監制最成功的例子，他們無一例外都具有細膩的工筆和藝術的敏感，更重要的是他們還都有都市流行文化包容下的理想情懷，而這也是由他們的監制的專輯，往往既能貼合都市大眾的需要，先由中間階層（如DJ）引起流行效應再向兩端幅射的商業成功，同時還因為保留了一定對藝術的想法，而總是會讓一張唱片流行唱片也總是能傾泄出淡淡文藝味道的原因。其實這也是一張流行唱片的最高成就，流行唱片的意義并不僅僅在于他一時的流行與否，它最終的意義還在于它能讓你在音樂中深沉卻不深邃的共鳴，并用藝術的手段去為通俗的生活消愁解悶。而《把耳朵叫醒》無疑就是最適合白領哥哥和姐姐的一張消愁解悶的流行好唱片。