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“Boys For Pele”聽說是從一個神話故事中得到的啟發。意思是獻給女神Pele的男孩，在這里Pele是指夏威夷毀滅與創造女神，而那些男孩則是被扔進火山獻給女神的祭品。Amos解釋說“Boys For Pele”中的14首歌分別代表了埃及地獄判官身體的14個組成部分，使得這張唱片長達70分鐘。專輯中“Blood Roses”結束時的鈴聲仿佛預示世界末日的來臨?！癓ittle Amsterdam”中的電子噪音效果、“Way Down”結尾處的和聲處理、“Mr. Zebra”中銅管樂器的應用都是點睛之筆。另外，“Horses”一曲中Amos哀怨的呢喃配上時隱時現、跌宕起伏的鋼琴聲使你宛如置身于一場深秋的葬禮之中。

　　對于所有習慣循規蹈矩的我們說， Tori Amos這張專輯是驚世賅俗的。Amos激昂熱烈、 散漫奢華的音樂個性得到了最大發揮。 她創造了一個完美的女祭司Pele，那有哪些犧牲品呢？專輯中的男性絕大部分是叛徒、奸人、議員及郡主。
　　Tori的抒情詩是如此的奧妙，它們會讓人不由自主地隨聲舞動。但是她也為她的抒情角色創造了很多噪音：充滿拒絕高潮的呼吸，緊扣著銅管樂器的修飾音與宛轉的旋律， 陰郁與勇氣交輝相映。"Boys For Pele"包括一些變形的布魯斯音樂及奇異的噪音，相對加深了混雜的效果，也平衡了她殘缺不全的仙女傳說。她還使用了少見的撥弦古鋼琴，她的聲音讓你想起其他女人，但她更具自我意識，尤其是在"Professional Widow"中，在兩秒鐘的低調內，Amos從一位害羞的Joni Mitchell走向痛哭的P.J.Harvey，然后進入Kate Bush似的高音域的喃喃細語。 從"Little Earthquakes" 開始，Tori Amos的獨創性得到了很大發展。她已漸漸成熟起來，在精神上更接近她曾經的合作者Trent Renzor。所有藝術家都把他們頹廢、腐朽的哥特式想像反常地藝術化地集中并擠入"流行"這個緊身圍腰中，而"Boys For Pele"正是這個圍腰的縫隙里沖破出來的音樂。