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四年時間，足夠一支樂隊重新定義自己。在2012年發行首張專輯的時候，Doc Talk Shock還是一支帶著鮮明的90年代印記的獨立搖滾樂隊，音樂熱烈直接，充滿躁動青春的氣息。而在關注逐漸增長之時，他們卻幾乎完全從大家視野里消失，直到2016年，帶著風格迥異的新唱片和一個不同的名字——DOC (Dalian Obscure Club)——卷土重來。

在過去幾年里，DOC一直嘗試豐富自己的音樂語匯并擺脫既定的搖滾樂模式。受到 Tortoise，Jaga Jazzist，Motorpsycho乃至Steve Reich在內的實驗音樂和前衛搖滾啟發，他們逐漸形成一種全新的聲音，在保留爆發力的同時愈發優美而細膩。如果說 Doc Talk Shock的音樂像是火焰，DOC的則似深水。唱片開篇的渤海實地錄音，《湖邊插曲》、《越水》這樣的曲名，再加上點綴曲目其間的光亮華彩的合成器音色，都讓彌漫在大連街道間的溫潤水汽呼之欲出。而八首曲目所組成的張弛有度、連貫又充滿戲劇性的三個樂章，也仿佛呼應著海洋時而靜謐，時而洶涌的潮汐韻律。

更為可貴的也許是《北方電影》里中所記錄的情感和成長。步入而立之年，逐漸成家立業的 DOC多了寬容、細膩以及深刻的哲思，但也絲毫未曾削減青春的熱情和純真的浪漫情懷。與其說以浪漫的日本女子命名的《越水》，沖破現實和未來屏障、仿佛是立體主義的《都市觀察者》這樣的曲目是在講述一個故事，倒不如說這些曲目是在描述一種詩意的場景和情緒?！半娪啊碧貏e譯為“Electric Shadow”也正是因為“影子”恰好可以形容這些不可定義難以捕捉的幻夢和不可言說的瞬間。

《北方電影》亦是不斷的思辨，《熵》這個標題就是最明確的信號：全碟時而充滿繁復的合成器段落，時而回歸單純的原聲樂器，時而采用極簡主義的編曲，時而又沉迷于鋪陳的即興噪音…….現實和想象，歷史與未來，青春的熱情和成長的沉靜智慧，獲得與喪失，整張專輯是一個循環，一個熵與激情的釋放過程，是混沌與寧靜之間戲劇性的反差。所有這些對立而緊密相關的因素彼此糾纏，達成一種微妙的帶著禪意的平衡，這大概也是對樂隊成員個人經歷和成長的最好腳注。