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Bass Guo發布首張個人專輯《百寺國》
超越時代與文化界限的電子樂突破之作

作為當今國際舞臺上最活躍的中國電子音樂制作人DJ，Bass Guo于今日帶來了首張個人專輯《百寺國》（Bass Guo）。其中文名源自英文名的諧音，同時也是他與國內知名音樂人合作進行live set表演的名號，恰切地涵蓋了專輯的音樂野心——在東方文化和西方音樂形態的交融界面上，打上個人烙印。

作為個人電音計劃的代號，Bass Guo的另一重身份或許更為樂迷熟知——龍神道樂隊的詞曲作者、主唱兼貝斯手國囝。作為中國第一支真正的雷鬼樂隊，龍神道由國囝于2007年組建，并以《擁抱》和《自由》兩張專輯奠定了其在樂壇的重要地位。

但他從未受制于“著名搖滾樂手”的身份，而是屢屢憑借開闊而多元的音樂探索引人側目。2012年國囝曾推出個人古琴與爵士三重奏專輯《四象返》，同年又以DJ身份主辦“China Moon”系列電子音樂派對，自此，其個人電音計劃漸入佳境?；蛟S早在彼時，“百寺國”這一意象便像一座跨越東西方的橋梁，醞釀在國囝的腦海中了。

在Bass Guo之前，現代音樂中的中國和東方色彩，大都來自于民族樂器的使用和歌詞中的本土化表達。相對搖滾樂，電子樂走得更遠，但也往往是利用氛圍化的合成器音色，模擬出曖昧的“東方古典意境”，在極盡空靈玄妙之表象的同時，卻難免精神氣質上的“厚古薄今”。對于Bass Guo而言，古老的東方文化不該是高科技時代的懷舊對象，而應該被重新激活，與當代世界一同呼吸。

所以《百寺國》依然保留了強烈的Techno與Tech-House節奏律動，以電子樂最具身體性的因素打通古今——如果古老的太極拳可以為骨骼經絡灌注陰陽二氣，那么這樣的真氣是否能夠通過節奏和舞蹈，運行在現代人的身體中？借由電子音樂的旋律、頻段、氣氛，以及隱喻化的編曲結構，Bass Guo按自己的理解，將這些年習拳尋道各個階段的心得，編織在了或宏大絢爛或神秘深邃的音樂織體中，而他十年的樂隊主唱經歷，并未妨礙這張專輯成為無歌詞和人聲的純音樂作品，用他的話說，“歌詞和人聲雖然有辨識度，容易讓人記住作品，卻也會限制人的想象空間和思想?！彪m然他還表示今后的作品不是沒有可能增加人聲，但目前還是偏愛這種更加自由的音樂形式。

同樣，相較之前龍神道與個人的古琴專輯，《百寺國》并未引入任何中國樂器，因為在Bass Guo看來，一件作品的辨識度和本土化，并非只有通過中國樂器去做符號化的演繹，“一個人對傳統思想的理解是流淌在血液里并存在于每個念頭當中的，合成器與傳統樂器一樣都是表達意境、建構空間的工具，所以有劍未必用劍，靈魂里的中國氣質終究是掩蓋不住的?！?br />
Bass Guo和中國上一代DJ最大的不同在于，老一代DJ大部分都是技術純熟的現場DJ，從眾多唱片與音樂網站中選取優秀作品帶給舞池的觀眾，但遺憾的是少有甚至從來沒有過自己的電子音樂作品問世，而Bass Guo最看重的則是制作屬于自己的電子舞曲，一如其音樂生涯的前20年，他不滿足于熟彈與翻唱Nirvana與Bob Marley的佳作，而是夢想著做出屬于中國人的搖滾樂與雷鬼音樂與世界去交流，這張專輯，可謂其電子樂征途的第一塊里程碑。

也正因如此，Bass Guo與他的音樂作品才會在西方橫空出世，獲得眾多業內專業人士的認可與支持。專輯中除了與荷蘭當紅Techno DJ組合Kamara合作的《觀相 Watch Celestial Phenomena》，這次就連U2樂隊的“第五人”以及Trip-Hop和Breakbeat領域的大神級人物Howie B，也親自參與其中，與Bass Guo合作了專輯中的三首曲目。其鼎力加持，正是東西方音樂人思想的精彩碰撞，令整張專輯超越時代和地域的精神指向更為突出。

此外，《百寺國》也即將在全球專業舞曲網站Beatport等國際化平臺陸續上線，其全球發行，或將意味著中國本土電子音樂正式走向與主流音樂并行的市場領域，同時也標示了Bass Guo在中國的頂級電子音樂制作人身份。

以之前陸續發布的五首單曲為向導，如今我們終于進入了《百寺國》渾融圓滿的超然之境，但這個“百寺之國”并非一個架空的世界，反而正如日常的練拳打坐，切近每個人當世的生活和修行，也同樣可以還原在Bass Guo的每個演出現場——10月21~22日，Bass Guo將重返荷蘭超大型電子音樂節ADE（Amsterdam Dance Event）的舞臺，以亞洲知名電子音樂制作人的身份參加兩場現場表演與一場客座講話，并于10月27日代表中國DJ音樂人赴墨西哥參加Festival Cervantino國際藝術節的演出，讓我們拭目以待！