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在上月底，五條人公布了即將開啟的“阿珍愛上了阿強”2018全國巡演的站點信息，并預告了將有部分新作在本次巡演中首唱，如今，新作其中的一首傳奇小品《爛尾樓》全網上線，為將于本月底開啟的這輪巡演預熱。

在《爛尾樓》中，五條人化身為一群街頭藝人，有聲有色地講述起一個父親尋子的故事。

開頭高低不一但頓挫有致的和聲像是幾聲吆喝，開門見山地拉開了這個傳奇故事的序幕，猴子、歌舞、鸚鵡、傳說……這些在街頭雜耍中的常見的元素，一下子就把歌曲的情境拉入進喧雜的街角中來，而“撲朔迷離”與“驚喜”則昭示這這個故事的不平凡，木吉他的切音與鼓擊緊緊咬合，律動歡快，而之后加入的二胡則把氣氛營造得更富傳奇色彩。

在這個故事中，一位父親走訪多處，尋找失散多年的兒子，父親的足跡遍及工廠、面館、網吧，每一次帶著線索而至，但都空空而歸，在尋找的過程中，他從不同人的口中獲得了兒子的信息，在這些不同人的眼中，自己兒子的面目愈發模糊、迷離。最后，一棟爛尾樓為尋子之路畫上句號，這棟爛尾樓猶如撒哈拉沙漠般曠渺，又像迷宮般深邃，一棟水泥造就的異獸，腹中卻乾坤萬千，癲狂的居住者號稱酋長，并以古代的匈奴王自封，從他們口中，父親又依稀捕捉到了兒子的軌跡：沙漠——河流——對岸，也許這都是臆想中的誑語，也許是以訛傳訛的道聽途說，總之故事結束在這里，老父所尋之子也消匿在傳說中……

這一樁都市傳奇一部分靈感來源于穆肅導演的影片《熱帶》，這部電影即是根據真實故事改編，講述了一位湖南農民許貴有從老家到東莞尋找自大學畢業起便下落不明的兒子徐望的故事。但在《爛尾樓》這首歌中，其中的細節則被創造性地挪移到廣州——十多年前，廣州美院附近有一棟爛尾樓，樓主跳樓自殺，原因不詳；而歌中唱到的“一座巨大的鋼鐵吊橋，橋上有很多人在擺攤”則指的是海珠橋上的天光墟—個二手雜物品交易集市，這里的攤主與顧客，魚龍混雜，同樣是一個傳奇性的所在。

而在兩年前五條人發布的專輯《夢幻麗莎發廊》中，也有一首作品以《熱帶》為名，主人公劉德龍持槍殺人首逃亡泰國，創業后成為身家千萬的華僑，最后落入法網被引渡回國，這則故事本身也是一則傳奇，單曲《爛尾樓》與單曲《熱帶》兩個傳奇性的故事形成了互文的關系，這也恰好說明了五條人一以貫之的創作傾向，從日常生活的中小人物的故事里，來反觀大的時代洪流。

“爛尾樓”不僅是尋子的故事終點，這棟半吊子式的建筑物，同時也是半吊子式的中國城市化進程的現實隱喻，匈奴王、酋長儼然是棲居于這一半吊子建筑物中的獨立王國的首領，它的魔幻場景與都市景觀的高速度運轉成為鮮明的對比，它是一個停滯的匿名國度，時間仿佛在這里終止甚至倒退，在它的內部聚集的則是一群畸形人，與其說畸形人或者說是零余者，酗酒、賭博、暴力，它隱藏在都市光鮮的背后，與現存秩序格格不入。它以模糊的面目與襤褸的衣著，成為現代都市規劃所不容的他者；但另一方面，它書寫著自己的歷史與存在，并以自在的邏輯對抗著現代治術中對于畸零人的排斥。父親的尋子之路在爛尾樓這里劃上了休止符，至于兒子的最終下落卻不得而知。而“爛尾樓”依然傳奇般聳立在大大小小城市中，或是在中心，或是在邊緣，與鱗次櫛比的摩天大廈遠近相望……

單曲的封面取材自同為海豐老鄉的藝術家、攝影師、策展人曾翰的一幅攝影作品——“超真實中國”（2004-2016）系列之09（廣州，爛尾大廈，2006）。歌中唱到的那座“爛尾樓”在該攝影作品中聳入云天，表征著現時代的社會景觀與美學幻覺，它是我們全部的日?，F實。

《爛尾樓》里父親尋子的傳奇經歷，被五條人講得有聲有色，二胡的拉伸回轉，不僅把聽者帶入到那個撲朔迷離的故事情境中，同時它的旋律線與人聲的和聲一起，呈現出上世紀八九十年代港臺流行樂的風骨，而零散的打擊樂（小打）的使用，則完全是來自街頭。在歌曲的編排上，五條人盡力營造出了眾聲喧嘩的效果，仁科主唱，阿茂和鼓手長江都參與到演唱中，而貝司手牛河也參與進和聲中，天南地北的口音，各執一詞的講述，讓這個傳奇故事被講述得更加立體，也更具街頭的現場感。

在月底，到“阿珍愛上了阿強”2018全國巡演現場，來聽聽五條人講述的“爛尾樓”的故事，同時，也來聽聽五條人其他的新作，看看五條人還有哪些故事會講給你聽。