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　　在一個被選秀攪得全民性別錯亂的時代，聽到一個男人發出男人的聲音都成了一種奢侈，更何況這個聲音還來自一個足以讓選秀的小白臉們無地自容的老牌帥哥。鄭鈞，又回來了，也許你已經不記得上張專輯出在哪一年，的確，六年對一個歌手是足夠的考驗。

　　《長安 長安》，鄭鈞用專輯的名字向他那盛產搖滾歌手的故鄉致敬，從開篇的《奴隸努力》到收尾的《老男孩》，無論激越令血脈噴張，或是溫情如清澗垂溪，你都能清楚的體味到這是一個男人，一個真正的男人在歌唱。尖孫老鄭也在老去，于是在《長安 長安》的歌聲里，他不再只是一個長發飄逸的讓女人發狂的男人，他還是坐在你身邊的兄長，因為靠近而真實，搭在你肩膀的手，有男人的溫度。血性，一個被中國男人所謂成熟之后理所當然丟棄的東西，活生生留在鄭鈞的骨子里，不是只有咆哮才是血性，大愛無疆，血性來自鄭鈞最深切的悲憫。一直以為坐在自己酒吧里畫畫的老鄭已經鈍了，聽聽一段秦腔之后他那未加修飾的粗礪嗓音吧，依然鋒利……

　　《長安 長安》，鄭鈞用六年的創作終于帶我們回到了13年前，那個讓人懷念至今的赤裸裸的時刻，曾經有人說鄭鈞創造了“半張經典”，就是《赤裸裸》磁帶的A面，之后的老鄭漂浪在BRIT-POP的世界中，我們在尋找他，他又在尋找什么呢？一張以故鄉命名的專輯，就像一條回家的路，把他帶回到我們身邊，帶上我們一起重歸經典。整張專輯流淌著鄭鈞特有的旋律動機，那些我們如此熟悉的氣息撲面而來，懶散的憂傷、簡約的狂放。

　　低調的鄭鈞用一張專輯在為搖滾樂正名，那些曾經一起被樹為旗幟的人們早已漸行漸遠，或倚老賣老，或榮歸招安，當新世代拿著吉他貝司鼓就以為找到了搖滾樂的時候，應該給它一個定義和標桿了。

　　《長安 長安》，聽到一個我們希望聽到的鄭鈞，熟悉而又久遠，無關懷舊，那只是一個血性依然的男人，在歌唱。