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新晉吉他演奏家尼爾·費爾德
首發跨界專輯 吉他的黃金年代

對于吉他手尼爾·費爾德來說，樂曲就是他的一切?！都狞S金年代》完整展示了他作為作曲家與創作人的無限靈感，而他多彩的演奏技巧竟因此顯得屈居第二的位置。

為了把音樂的活力完全表達，鋼琴手阿倫·帕克斯、貝斯手馬特·彭曼、鼓手納特·史密斯亦加盟到演奏團隊中?！八麄兡芾斫饷恳皇赘璞澈蟮墓适?，用詮釋歌曲本身的方式來演奏，而不是只以此表現自己的演奏技巧?！辟M爾德解釋道。

費爾德還特別強調，《吉他的黃金年代》并不是一個簡單概念的產物，而是多種情感的交匯——曖昧并對立著?！皩］嫷拿Q為‘黃金年代’，它更像是一個問題而不是一句陳述?！彼f到：“近年來的變化太大了——音樂產業、錄音技術、我們的世界、國家、紐約。我在創作的時候，感受到四周所存在的希望和改變所帶給人們的興奮，但也有經濟危機以來的不安全感和恐慌。目前紐約的藝術氣氛并不景氣，有些人也在懷念80年代和90年代初的時光，那時候雖然世界局勢動蕩，文化藝術卻在蓬勃發展。這是不是就是‘黃金年代’？我們是否真的經歷過真正的‘黃金年代’？誰的答案才是標準的？對于事物好壞的定義并沒有清楚的界定，我們的音樂正是表達了這層含義?！?br />
為了讓樂隊中所有的演奏都能呈現“黃金年代”的疑問，費爾德研究了許多有名的政治家、民權運動領導、文化領袖的演講。他的努力是值得的，如電影版具有張力的歷史厚重感被納入現今最前沿的音樂中。

來自紐約卡托納的費爾德自13歲起開始學習演奏吉他，藍調大師們——艾爾伯特·金、艾爾伯特·柯林斯、史蒂維·雷·沃恩——用他們的音樂語言將他帶入爵士的世界。費爾德花250美金買了一把墨西哥斯特拉特吉他，換上“像史蒂維·雷用過一樣的”粗重的弦，并自此只演奏這一把琴。除了《Bandits II》里使用了民謠吉他以外，這把斯特拉特是《吉他的黃金年代》中的唯一一把吉他。

從高中開始，費爾德就以吉他雜志、自己的想像力和世面上能買到的專輯作為自學的材料。在大學里，他更加關注爵士樂的本源——德克斯特·戈登、查理·克里斯蒂安——也時常聽著60年代漢克·摩布利藍調經典《靈魂驛站》沉沉睡去。2005年，他從伯克利音樂學院吉他系以吉米·亨德里克斯獎得主和公告牌冠名獎學金得主的身份畢業。在紐約，他四處奔波演出，不久之后國家公共廣播便將他視為“爵士吉他界的下一個奇跡”。