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這部誕生于上世紀70年代的作品被贊譽為意大利 CULT電影史上的傳奇之作，被眾多另類電影迷們稱為“一部永恒的荒誕主義電影杰作”。導演古爾蒂羅.雅克佩蒂和弗蘭科.普羅斯佩里是意大利著名的"蒙多"殘酷派紀錄電影大師，國內之前曾D過他們的紀錄片套裝《世界殘酷寫真1，2》《非洲殘酷寫真》等5部影片。但這部1975年的影片也是他們的封筆之作卻完全和以前的作品不一樣，完全沒有之前紀錄片中的血淋淋，是一部完全虛構情節的故事片。影片改編自法國大文豪伏爾泰的憤世嫉俗之作《坎迪德》，但導演卻用一種瘋狂荒誕的電影語言來拍攝?？驳系率巧钤谥惺兰o德國一個城堡中的貴族的兒子，思想單純而美好，生活無憂無慮而快樂，他的哲學老師潘古斯告訴他現在是生活在宇宙中所有可能的世界中最好的一個里面，其他各個世界中的痛苦，戰爭他都不能感知到?？驳系驴鞓穯渭兊纳钤谝淮五忮酥蠖耆淖?，他瘋狂的愛上了國王的女兒以至于在偷情的時候被國王發現，兩人被逐出了城堡永遠不能回來，被放入兩個不同的世界中，只有坎迪德找到了失落的愛人，才有可能回到城堡中的世界，于是坎迪德開始了一段奇異世界的旅行，他進入了英法戰爭時期的世界，被法國人當成是英國的間諜而被殺，于是他的靈魂來到了天堂，遇見了上帝，上帝讓他成為天使，但他因為想念著找公主而不愿，于是上帝還給了他的身體，讓他跌落到古羅馬帝國時代的世界中，從一次軍事叛變中他認識了黑人奴隸薩吉奧，于是和他一起開始行程，他們從一個世界到另一個世界，從古埃及時代到非洲大草原，從文藝復興時期的世界到神秘的印加文明時期，從金錢至上的紐約華爾街到戰火紛飛的巴基斯坦，他們不停得穿梭于各個年代的各個世界中尋找著自己的真愛，其間也看到了無數的戰爭，死亡，殘酷，奴役，恐懼和疾病，也曾迷失在這些悲慘的世界中，終于在世界的盡頭----一座山谷中，坎迪德找到了已經變老的公主，她已經無法再和他一起回去了，她交給他一個望遠鏡，她告訴他河的對岸就是他以前的生活的那個世界，用這個望遠鏡能看到一個像以前一樣純真心靈的他在那個沒有仇恨，戰爭和一切殘酷的美好世界中快樂地生活，于是他放眼望去，果真看到一個純潔的自己快樂的奔跑在山林中，往美麗的城堡跑著漸漸遠去。。。淚水滾落他的臉頰，他知道他已經永遠也回不去最初的世界了，因為他的心靈已經被玷污而不再純真，于是他決定在世界的盡頭留下來不再遠行，和變老的公主在一起，而薩吉奧則繼續向前走著，走向另一個陌生的世界。
這是一部極其奇特的影片，影片中大量的超現實的奇幻場景讓人恍如置身于夢中，而音樂卻好像和電影中的時代背景完全不符一樣，在古羅馬場景中居然是70年代流行迪士高的背景音樂，居然蹦出個頭戴金盔身著古羅馬盔甲的家伙手里卻拿著一把電吉它狂扭著屁股彈奏著。。。導演創造性地把各個歷史世界和各種場景拼帖在一部電影中，而時間在本片中已經完全不存在了，更為怪異的是，在主人公坎迪德從一個世界走到另一個世界的過程中居然毫無鋪墊，主人公翻過一座山丘就能從英法戰爭的年代到一個布景完全不同的古代羅馬年代，走過一片沙漠就能從沙漠這邊的文藝復興世界到沙漠那邊的古埃及世界，甚至開汽車開過一座大橋一下就能從人潮沸騰的紐約到戰火紛飛的巴基斯坦，好象這座橋就是兩個完全不同世界的連接。這不能不說是一種超級瘋狂的超現實電影手法，導演古爾蒂羅.雅克佩蒂和弗蘭科.普羅斯佩里為本片的取景跑遍了亞非歐拉等10多個國家，嘔心瀝血終于完成了這部極端超現實主義，瘋狂奇怪而又蘊涵哲理的CULT電影經典。不能不承認，《蒙多坎迪多》是他們最后的也是最好的作品。
by Thom JurekIf you have to ask who the great Riz Ortolani is, then you've obviously never heard "the" greatest cult soundtrack of all time, the score for the film Mondo Cane. Ortolani, the classically trained composer and orchestrator, was formerly head of the state-run jazz orchestra, and well known for his scoring of television programs. His first -- and biggest -- hit was Mondo Cane with its outrageous blend of jazz, exotica, and schmaltzy classical music. Based on this, he became an overnight sensation in Italian film and was employed consistently by the production/direction team of Gualtiero Jacopetti and Franco Prosperi for over half a dozen films. Their collaboration came to an end with the score for Mondo Candido, a thoroughly erotic yet campy adaptation of Voltaire's Candide. If Ortolani knew his meal ticket was about to get punched, it doesn't show here. From the neo-romantic opening theme, to the fantasia of "La Soldatesse," to the '40s Ellingtonian hard swing of "Panglios A New York," where "Take the A Train" is borrowed from liberally as is Basie's bluesed-out brass arrangement on "One O' Clock Jump," to the lounge-cut time waltz of "Svegliati Ragazzo." Like Candide itself, the score is full of excesses, all of them good, all of them so memorable one only need to hear the score once to have its imprint burned onto your brain. For all its risqué notions, Candide was largely a comedy, and both producers and Ortolani understood this; therefore, with the exception of the over-the-top seduction music in "Un Amor Cosi Tenero," humor abounds throughout the work, subtle at times, flagrant in others. Altogether, the score tells a better story by far than the film it accompanied because there are no messy exits or faltering scenes where actors are left wondering what to do next. Ortolani's score is tight, concise, and full of laughter and passion but just off the mark nonetheless.