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“摩登復古”是黃琦雯個人專屬標簽，這個概念與內容不是簡單的通過電子音樂的形式，讓上世紀中國老電影經典插曲重新生機，作者歷經的過程無比浩巨而繁復。
先是在其中的考量與探索類似于學者的“專研”領域，這放在一個流行音樂創作人和歌者身上，不僅生疏與枯燥，而且看起來荒唐可笑，這種尋找創作本源與靈感的方式，近似無人喝彩，誰都不屑一顧。
可黃琦雯堅定地認為能在這光華畢現、熠熠生輝的“黃金時代”中發現自己的初衷，中國流行音樂的發端即起始于上世紀30年代，當時創作的一大批電影歌曲仍余音未衰，不絕于耳。如將歌曲中的經典樂句摘取采集，做為素材成為新一首歌的動機，使人聽上去，有“回到”和“跳出”雙重感悟疊加，不是簡單的穿越，也不是套制的翻新，既保持了靈魂與風情，又加上了精神與思想，是“立體感”與“多喻意”的令人亢奮和愉悅的創作進程。
于是三年前，有了這張摩登復古的“聲音電影”制作創意。

《春天里》的大范圍傳播，讓這一創意浮現并得到盛贊?！端募靖琛防^續加進東方意蘊的彈撥樂器，慵懶的性感，飄渺虛幻，馳放悠然，已然成為標志感十足的“中式Chill Out電音”；《阿哥阿妹》更是將“老電影插曲”“民族旋律”這一雙重屬性的元素不斷循環，將其“自由性”和“可能性”發揮殆盡，用極簡主義的形式與手段，讓中文歌曲從此有了更大的傳播空間。
1927年中國誕生了第一首流行歌曲《毛毛雨》，當時被稱作“黃色歌曲”，如今也只能換得啞然一笑，面對這個素材與命題，黃琦雯寫成了直白大膽的《雨》，散發令人臉紅腦熱窒息般的熾烈，你是我心上的天，愛是燃燒的欲念，一個Donna Summer式的黃琦雯，突破了華語歌壇的表述形態；與歌曲名稱相關的引聯還有《何日君再來》，在這個短語之下的創作，像極了喃喃自語，也像獻給生命中那些珍貴過客的答謝曲，謝謝你給我至高無尚的愛，謝謝你給我孤單時的想念。
《幸?！肥鞘裁?？相愛的人永遠在一起。黃琦雯從老電影《鳳凰于飛》中找到扣映自己堅決奉守始終如一的愛情觀，愛能獲得長久豐盈的樂觀，獲得超越時間的祈祝，愛是循環不斷的動機，希望就是信仰；她從老電影《西廂記》中看到一眼相遇，感念終生的彼此珍重，牽情動魄的美好瞬間，令人落淚動容，和民謠音樂人馬條合作，情意綿長，蕩氣回響；她從《玫瑰玫瑰我愛你》中發現命理相連的基調與動機，用聲音講述了一個廝守到白頭的愛情電影，平凡中浪漫，塵世中的洶涌，黑白素凈影像中那束鮮艷的玫瑰，盛開了多少年？
《千年》是黃琦雯在老電影《鶯飛人間》中發現的世外桃源，用聲音來療愈，靠冥想進入神秘的高地，接受大愛之疆的洗凈，美好之域的喚醒，松弛舒緩，理氣調息。
專輯里有三首“愛在路上”，《暖》是一首詩，愛是人生只有900個月中不能錯失的那三秒，你是曾經溫暖我的那個愛人；《噢》是一首“網絡迪斯科”，充滿反諷與戲謔，投射孤獨時代無人應答的尷尬與茫然；《愛的歌》是一首“示愛宣言”，堅定而勇敢，真愛至上，絕不能失去向往。
黃琦雯屬于“靈感型”的創作者，而靈感的來源不受局限，《愛的小夜曲》像是來自“她時代”，像是“藝術人生”的標志曲，像上世紀著名音樂劇或經典愛情電影里一個絕色傾城的人間尤物，魅惑誘人的唱段。而《月光》則是一首“神經質藝術搖滾”，屬于實驗音樂的范疇，特異獨到，提神掛腦，玩味性和價值感兼具。在華語歌壇尤其顯得有“破壞性”和沖擊力。
以上兩首歌，是黃琦雯制作這張“老電影”唱片時，腦中不停浮現情節與影像的進行一揮而就的，就像得到了恩賜的靈感，忽而輕易突破了此前創作的習慣方式，與本張專輯的神秘性氣質不謀而合。
《茉莉花》的入選，因為在黃琦雯心里，這朵花是自己。也許茉莉花的素潔、清純，與自己的品性相符，也許茉莉花的夏天盛放，是自己期待的狀態。
所有的職業姿態，都在《沒有人知道我》，因為我就是想唱歌。