專輯文案:(聲明:文案均由授權方提供,并不表示一聽贊同其立場或觀點)
眾生如夢 音樂如謎
樂壇美孟@孟楠2014創作概念大碟《我來自夢》
華語樂壇稀缺物種 獨立女聲攜夢發聲
火焰熊在冷的熱里 地球活在倒的正里
“神話是眾人的夢,夢是私人的神話”-喬瑟夫·坎伯
10月末,當蘋果CEO庫克向全世界宣布戀愛態度時,孟楠全新創作概念大碟正進入發行倒計時。站在好聲音盲選的舞臺上,這位喜歡音樂創作的女子覺得一切來之不易。
作品《面對面》收錄進林憶蓮的專輯《呼吸》《癢》被黃齡唱紅,《保險期》被評為張靚穎專輯《Update》中的最佳作曲。2013年,第二季中國好聲音后孟楠簽約經紀公司夢響強音,2014年底,創作概念大碟《我來自夢》攜夢面世。
眾生皆夢 音樂如謎
從未接受過一天正規的系統專業訓練,孟楠由著自在的靈性開始音樂創作,那些在無數個獨自守著陽光蕩在黑夜瞬間綻放的音符,像花朵支撐著一個尋夢女子的所有期冀。創作是上蒼賜予人類的奇特感應,飛彈的涂鴉奔騰的旋律踴躍的文字,是凡間與靈界與同類對話的彩虹橋。
收錄了八首新作兩首過往翻唱作品的《我來自夢》,用十首歌五個夢串起孟楠的信仰&夢、青春&夢,靈性&夢、愛戀&夢和昨日&夢,在這方夢境里,孟楠是自己的主宰音樂的使者, 她說,我的夢是這樣的。于是,音樂便按她夢的方式長成了這樣,有花朵河流、有擁擠的馬路夕陽的巷口,有未老先衰的男人保持處女之身的少女。
盤古開天辟地一掃宇宙渾濁之氣,女媧以泥塑人翻卷世間滾滾紅塵。眾生如夢,孟楠是這數十億夢中的一個,她以音樂為夢幻化出百態卻難以一一道破,那些不能一語成讖的種種反倒成謎,在血肉之間,在音樂之外,在夢里夢外。
前世今生 唯夢如真
《我來自夢》《軟肋》《庇護所》《愛戰》《靈媒》《經》《要》,是歌是唱是孟楠用多層夢境描繪的俗世圖畫影像。顛倒想像力的《我來自夢》,歌詞似利劍卻猶如水滴,看似犀利但又輕柔如呼吸;《軟肋》中為愛示弱的女子花腔女高音的如泣如訴,被黃舒駿譽為小倩般的鬼魅動人;《庇護所》中為唇齒之外的弱者締造的假想之國,是孟楠看到被欺凌動物的惶恐與自責;《經》的瘋癲囈語,在智慧與愚鈍間游離不知所終;當思考瀕臨崩潰邊緣時,《靈媒》以花的執著云的燃燒詩的忠誠發生光合;想靠近曖昧的暖氣讓愛的懦弱和慌張自憐有了呼吸,要或不要,《要》是想愛我,但你怕了。
人若有前世,前世多遠?今世生成人,為何空虛?反倒是夢,那般實在地扣緊心弦,撥彈出靜默之后的靡靡之音。
無法準確界定風格但一定讓耳朵感覺特別,是孟楠創作的主干,也是其完全區別于華語樂壇諸多女歌手的獨門秘籍。整體音樂氣質傾向于濃郁,悲傷中自有一股無法裉去的熱烈,以為墜到底卻因某種力量的驅使瞬間反彈上岸。這是孟楠,獨立女聲、搖滾女聲等等可以標簽她,但無法完全定義她。
水中女妖 夢的解析
攝影或許是人類為了保存夢境才有的最偉大發明之一,以瞬間的咔嚓聲換取會消亡的生的永恒。陳旭掌鏡,陳非造型的整套專輯宣傳圖,通過技術手段讓鼓膜穿孔無法下水的孟楠置身水底營造夢的氣氛。紅的濃烈、白的飄逸、黑的冷酷、粉的現代,四種色系以單純的鏡頭捕捉孟楠的音樂光彩解析夢的氣泡,仿佛水中女妖,讓影像與音樂與人完美合體。
為了達到拍攝目的在攝影棚連續蹦跳十小時不喊累的孟楠,曾因為無法下水而內疚。攝影團隊重新拿出方案,讓孟楠身在水外夢在水里。水是幻形之物,好比孟楠的音樂好比善變的女人,好比既美好又荒誕的世間,讓人掙扎痛苦卻眷戀難忘。
稀缺物種 樂壇美孟
《我來自夢》歷時一年方才完成,十首作品五個夢境都以各自的身形揚出孟楠在音樂創作上讓人點贊的才華,堪稱樂壇稀缺物種。經紀公司夢響強音將其定義為“樂壇美孟”,既喻意概念大碟夢的主題,又是對其音樂自成一派的祝福。
孟楠不是樂壇大牌,此前一直藏身幕后聽著別人的抑揚頓挫,就算是火翻了的中國好聲音也未讓她成為家喻戶曉的明星。但特立獨行的靈性讓她身上有了難能可貴的光芒,她就是她,是顏色不一樣的煙火。
《紅樓夢》曾言,假作真時真亦假,無為有處有還無?!段襾碜詨簟肥敲祥掷m不間斷的音樂之夢,是自我傾訴放諸生活的俗世之夢,是夢比現實美好卻無法暖和身體的冰涼之夢,是現實冰涼唯有躲進夢里的光亮之夢。一張專輯五個夢境,前世今生唯夢如真。
實在如果無力便是虛幻,而夢如果猛浪便為真實?!段襾碜詨簟酚袔追终鎸崕追痔摕o,不妨讓音樂開口證明。
獨立女聲 攜夢發聲
《我來自夢》火焰熊在冷的熱里 地球活在倒的正里
真人演奏的電子樂散著冰冷的短發穿過市井,搖滾氣質的衣裳在灰的銀的塵土中發出熱忱的光芒,不斷重復的動機像尋找歸宿的迷路人詢問每一個擦身而過的誰誰誰,歌曲末梢的自體語言和副歌處的美聲唱法,《我來自夢》是夢楠唱給耳朵的第一個夢。顛倒想像力的歌詞似利劍卻猶如水滴,看似犀利但又輕柔如呼吸。孟楠的特別不止在其創作的獨立,更在她似有若無的存在當下,有一個隨時可能爆發的音樂宇宙,埋藏著眾生未被挖掘的性感秘密。
《軟肋》卸下鎧甲便是軟肋
如果愛誰多一些,誰就是輸家。在《完美星開幕》中黃舒駿形容為嗅到了倩女幽魂般鬼魅的《軟肋》,是孟楠在夢中幻化成花腔女聲如歌如泣的表演。主歌商討似的小聲慵懶到副歌那一句聲嘶力竭的花腔,為愛所困的女子躲進夢里,為自己搭建一方歌劇舞臺。在這沒有觀眾只有孤燈一盞的舞臺上,空蕩蕩的劇場聆聽了關于小女人的所有心思,只沉默無建議。
《庇護所》哪里才有唇齒之外的庇護所
前奏的《月光鋼琴曲》是提著燈籠的孩子尋找家的懷抱,依然保存著對世間信任與愛戀的眼睛看到弱勢被欺凌的惶恐與自責。古典搖滾猛浪般奏出女子心底的吶喊,當弱者不再是弱小者也會成就假想的國?!叭绻覀儗e人的遭遇漠視,有一天可能會輪到自己”,不知是誰這般說過。
《經》解構臆想之道 撰寫智慧之夢
近乎瘋癲的囈語,在智慧與愚鈍間游離不知所終,臨近黑暗卻始終有光的整體處理讓音樂接近歌特的氣質。不好說不能說不必說,是想要抵達慧根卻又不放手紅塵的矛盾內里。
《靈媒》有一種花的執著 非忠誠化作的詩歌
以低音電子為主軸融入搖滾元素,突發奇想加入的《癢》中的一句旋律,孟楠不僅借助靈媒與過往的自己對話,也與亦佛亦道亦上帝的鐘愛對話。當思考瀕臨崩潰邊緣時,《靈媒》以花的執著云的燃燒詩的忠誠發生光合。
《愛戰》不沉入水底反而不懂呼吸
愛情不是戰爭卻似打仗般讓人精疲力竭。音樂創作反差很大的孟楠身體中有著海派的氣場,中式腦袋不知為何被西化。動機統一的舞曲風格,主動機上用了調式音階,到B段時變成了House音樂,頗像為愛聲嘶力竭的某類女子,不沉入水底反而不懂呼吸。
《要》愛情就是要說服所有淺顯的漣漪
六七十年代的環境音色和八九十年代的迪斯科音色,想靠近曖昧的暖氣讓愛的懦弱和慌張自憐有了呼吸,要或不要?!兑肥窍霅畚?,但你怕了。Electronic的節奏,整首歌的謎樣氣氛如吹散的肥皂泡泡,美麗絢爛但轉瞬即逝。
《唉》愛上一個人就是愛上嘆息
Soul的節奏,像極了沉迷過后便想要甩手溜掉的情情愛愛。世面上的愛太多,多到隨時能溢出來,卻因無法掌握輕重轉身變成空虛的嘆號。愛上一個人就是愛上嘆息,是這樣。
《癢》昨日時光的癢處
好些年前被黃齡唱紅的《癢》,不僅讓樂壇認識了一位聲線迷人的年輕女歌手,也讓圈內人對孟楠的創作才華點贊進而邀歌不斷。較之黃齡的版本,孟楠唱腔中少了妖嬈多了內斂,改頭換面的迷幻電子曲風像名著了異妝的女子,在櫥窗前迎風煢煢。
《我的Diamond Love》蹉跎的不止是年華
校園音樂代表歌手葉蓓曾將此歌收錄進專輯《我要的自由》,娃娃詞孟楠曲,兩名幕后才女的聯袂表演,而當時的孟楠除了圈內人外,尚不為外界所知。配器加重了口胃,孟楠的演繹有了更成熟的風味。有沒有看到花叢中翩翩起舞的女子,為青春和愛感傷?
創作是上蒼的額外疼愛
孟楠幸運得到
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