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繼劉歡、韓紅之后，內地又一唱將鄭鈞也推出了翻唱專輯《我們的生活———充滿陽光》。在昨天的采訪中他一再強調，其他歌手翻唱專輯對他沒有影響，因為這張專輯好幾年前就錄制了，不過是現在才發片而已，“更重要的是，我已經把老歌改編得面目全非，成為了自己的作品?！?



　　在此之前鄭鈞參與過紀念鄧麗君《告別的搖滾》專輯的錄制工作，在里面他翻唱了《甜蜜蜜》和《船歌》兩首作品?！暗侵皇菐兔陀X得好玩而已。這張專輯是我和張亞東、李延亮共同編曲制作的，完全不同的感覺?！编嶁x說張亞東比較電子化，李延亮注重樂隊感，而自己民族色彩濃重，可以說用現代的想法將以前的音樂重新演繹，“于是就面目全非了，但這就是我推出《我們的生活———充滿陽光》的目的———生產鄭鈞自己的音樂”。



　　在專輯的封面上，鄭鈞寫了一句話：“這是一張關于時間的專輯……謹以此專輯紀念在浪漫有罪的年代的浪漫，特別獻給我的外婆和母親?！睂Υ怂忉屨f，母親生活的年代不能公開表達愛情，浪漫是需要勇氣的，而現在他對于愛情可以勇敢面對，可以不看別人的臉色，所以選擇了《阿詩瑪》《媽媽留給我一首歌》《花兒為什么這樣紅》來獻給浪漫有罪年代的母親以示紀念?！啊栋⒃姮敗繁緛碛袃蓚€版本，一個是我獨唱，一個是和陳慧琳對唱。由于香港歌迷不了解我的想法，不能接受民族色彩濃厚的作品，所以大家只是聽一下而已，專輯只收錄了我的獨唱版本?！?





　　從《告別的搖滾》開始，深深地喜歡上了鄭鈞的翻唱歌曲，直到如今我依然認為他的《甜蜜蜜》是所有翻唱版本中最為出色的，在其它的音樂人都只是以一種不求有功但求無過的心態重新將歌曲翻新的時候，鄭鈞卻用具有顛覆性的Grunge編曲把一首《甜蜜蜜》弄得面目全非。雖然由于國人的接受程度這首音樂只能長期留在稀有族群里，但是至少已經讓越來越多的人知道，原來歌曲也可以這樣改編的。我還想著，就是如果當時王家衛最終能將這首音樂取代那味天王黎大哥味同爵蠟的翻唱，那肯定會讓電影更具一種奪奪逼人的殺傷力。





　　很早就聽說鄭鈞錄了一整張翻唱的專輯，但除了收錄于《那時花開》電影原聲音樂帶中的那首《花兒為什么這樣紅》之外，卻一直無緣聆聽。但心里一直有一種欲望，想聽鄭鈞怎樣把許多已經深入國人心錄深處的永恒旋律再來一次徹頭徹尾的改造。





　　直到鄭鈞離開百代后的2003年，這張錄于寶麗金非池中時期的《我們的生活——充滿陽光》才終于面世，而又恰好落在劉歡《生于六十年代》和韓紅的《紅》后面，以至于也被人認為鄭鈞也跟上了2003年翻唱的大潮。這張專輯是鄭鈞迄今為止唯一一張由自己制作的專輯，而完成器樂和編曲部份也是最多的一張專輯，在《怒放》后，一個已經日顯江郎才盡的歌手，在小資春風日吹一遍的情況下，選擇改編很多無人再想著重新創造的老歌，而將自己的狀態調整到一個新的狀態，從這一點上也可以看到鄭鈞還是不甘于再重復以前那條老路，并在日趨缺乏狀態的音樂里不尷不尬的呻吟下去。





　　一般的翻唱的歌曲或者是小心翼翼地略作修飾式地改編，或者是舉著民族化的大旗、生搬生搬硬套許多樂器在上面，或者是將改編一個節拍，用所謂的快慢置換的方式給人感官上明顯的錯覺，又或者是采用一種純推倒全來，利用肢解重組再肢解再重組的技法，雖然不乏有成功之作，但卻已經全然沒有一絲原曲的韻味。而從鄭鈞在翻唱的處理上，還是看出他是一個有很多小聰明的人，他也肢解，卻總能把原曲的韻味和鮮明的自我特色很好地融在一起。甚至在《第三只眼》之后，我們看到這樣一個也許是鄭鈞本人不太愿看到的事實，他的翻唱音樂要超過他本人的創作音樂。





　　臺灣原老級的搖滾團體“紅螞蟻”的《愛情釀的酒》是華人音樂里一首不曾傳唱很廣的經典歌曲，如果你喜歡這首歌(原唱版本)的話，那可以證明你至晚出生于七十年代，曾是一個高傲的理想青年，擁有一定的生活品味，并且具有可以成為小資的關鍵素質。在“紅螞蟻”之后，曾有許多歌手翻唱過，于其說是追憶往事，還不如說是一種自慰式的滿足，你可以從里面聽到許多亮麗而華彩的花腔、可以聽到被甜蜜泡得發脹的痛苦叫喊，也可以聽到借酒裝瘋似的清醒，但是你就是無法聽到“紅螞蟻”那種濃濃的酒香中的一絲哀愁和寂寞。這一次鄭鈞的版本是由李延亮編曲，用了很重的形式，告別了昔日的文人型的買醉，而讓人看到一種俠客般的豪飲，鄭鈞在高音區的咆哮感覺很有爆發力，似乎有無窮的能量，這在鄭鈞的作品里是很少見的，也可見這首歌在錄制人聲上的優良。





　　《愛的箴言》是專輯里我最喜歡的一首音樂，也是至今為止我聽到的最好的一個版本。鄭鈞用鮮有的輕柔在你耳邊道出一段迷離恍惚又肝腸寸斷的愛情故事，你可以從他的聲音里聽到女人的細膩、敏感、柔美和自戀，也可以聽到男人的無助、孤獨、傷感和頹廢。對這首音樂最大的不滿在于張亞東無限止的效果運用將一首清純的音樂搞出了很多異色，還有就是鄭鈞在第二段力圖用他本來就不出色的高音表現出感情的升華，卻勢得其反，反而涂去很多那些真實的質感。





　　原本這張專輯曾經錄了兩個版本的《阿詩瑪》，不過這一次專輯里只收錄了鄭鈞獨唱的版本，而沒有收錄與陳慧琳合唱的版本。這首音樂由鄭鈞自己編曲，開始時由他自己所彈的吉它動機設計的不錯，西南的民族氣息里透著百靈鳥般的清脆效果。不過整曲在吉它編曲上的處理，感覺動機太多，而顯得有些支離破碎，影響了曲子的連貫性。鄭鈞在吉它的演奏上也顯得音色很散，缺少層次感和力度。倒是曲子中間的一段鼓讓人想起了許巍的《兩天》。鄭鈞在這首歌里的演唱，更感覺和音樂本身太疏遠，缺少了西南音樂那種鮮活的光彩，在副歌部份甚至唱得有些勉強，而仿佛完全是被吉它、貝司、鼓在帶著走。





　　《我們的生活充滿陽光》用了一個Brit-Pop的開頭，是張亞東的編曲——不意外。張亞東的連續撥弦給人很懶洋洋的感覺，仿似四月的下午泛舟湖上時被水波輕輕搖晃時的狀態。作了錄音處理后的鄭鈞的嗓音更多了一份神秘感，有種塵世以外的錯覺，是和聽者保持一定距離在唱的那種感覺。歌唱得不動聲色，很溫馨的感覺，像是小資生活的宣言——我的生活充滿陽光。





　　《大地》的原曲不用再多做介紹了。收錄此首歌曲也是因為鄭鈞的老東家“非池中”的一個商業化的考慮，畢竟《大地》是BEYOND在寶麗金時期最輝煌的作品之一。依然是張亞東的編曲，曲風上顯得更陰冷一點，還是英倫電子的特色。鄭鈞的演唱給我的感覺是并不熟悉原曲，那種大氣的豪邁在他的嘴里只表現出了努力唱好一首卡拉OK歌曲的感覺，而特邀的BEYOND成員黃貫中的演唱也顯得漫不經心，讓人覺得他是否一肚子不開心在唱這首歌。真是兩個貌合神離的歌手一次糟糕的合作。





　　《花兒為什么這樣紅》在專輯里共收錄了鄭鈞的獨唱版本和與丁菲飛合唱的兩個版本，兩者在音樂上最大的不同就是合唱版本在前面又加了一段丁菲飛的二胡。編曲和吉它部分均為鄭鈞完成那“百靈鳥”般的清亮聲又從《阿詩瑪》里跑了過來，鄭鈞倦怠的聲音又出現在了耳畔，這是他讓人百聽不厭的招牌式唱腔，把中音區的磁性很好的散發出來，讓人陷入所謂享受的愜意里，不至于像聽他唱高音時還要替他捏一把汗。在原曲中新疆民歌獨特的顫音倒是和鄭鈞獨有的懶散又隨意的顫音甚為合拍。在編曲上運用了類似《甜蜜蜜》的效果，也是從第二段開始用了一個高八度作為合聲，讓人耳朵在尖叫和頹廢兩種腔調里飽受折磨，吉它部分還是以合弦為主，沒有聽到如《甜蜜蜜》里那一段噪音炮制出的SOLO，也讓曲子更多了一種冰凍的感覺。在聽過另兩首由“唐朝”和“花兒”改編的《花兒為什么這樣紅》后，我還是認為這個鄭氏版本更為出色。





　　《冰山上的雪蓮》怎么聽都像是一個怨男的哀婉而歌。不得不再一次承認張亞東在編曲上的豐富性，但也正是因為太豐富而使得音樂本身顯得過于花梢而缺少了內韻。在很多時候你能在他的音樂里聽到科技的進步，卻很難聽到單純的美麗。此曲同樣用了太多的效果的疊加，不過唯一能讓人記住的還是那一段新疆風味的吉它SOLO。鄭鈞的演唱讓我感覺到他與原曲的疏離感，同時在再創造時也沒能找到一個新的切入點，只不過是在用他習慣的一個音高區域來完成一首普通的流行歌曲，一次勉勉強強的倉促而就。





　　《我只在乎你》一聽就知道是李延亮這家伙編的，聽過《SUPERSTAR》的朋友應該不會陌生。馬啼聲般的鼓效、流暢的吉它失真沖擊著你的耳膜，鄭鈞的演唱依然有種找不到北的茫然，也許這首“寶麗金”欽定的歌曲還是不太適合鄭鈞。





　　所以我說鄭鈞還是適合演唱《媽媽留給我一首歌》這樣的歌，只用一把吉它若有若無的彈著，聲音軟得可以融化你的耳膜，而“啦啦啦”時那種既隨意又顯得粗糙的嗓音又不失有點另類的感覺，你可以選擇用它做為學齡前兒童的搖籃曲，只是你要當心你的孩子可能會錯將鄭鈞的“啦啦啦”當成是狼外婆來了：)





　　《一霎那》是專輯中唯一一首非翻唱的歌曲，但對于鄭鈞來講這也可以視為一首翻唱歌曲，因為在此之前鄭鈞在正式的專輯里除了翻唱他人曾經演繹過的作品和自己創作的作品外還沒有唱過其它音樂人為他量身定造的歌曲，而這首歌曲又是由“風花雪月”派的代表——高曉松作詞，“古典浪漫派”的代表小柯作曲的作品，短短2分多鐘的曲子可以用氣勢奪人來形容，鄭鈞倦怠的低吟和暴怒的咆哮交替出現，小柯的作曲也突破了他以往古典式的韻律，用一種斷續相間的手法給人一種支離破碎的窒息感。該曲也是高曉松執導的第二部電影《我心飛翔》的主題音樂。





　　在這張唱片里，除了鄭鈞的臉你見到最多的就是吉它——狐獨的吉它、被鄭鈞撫摸著的吉它、將鄭鈞刻在懷里的吉它、還有若有所思的吉它，當然這不是某位女歌手那樣假模假式的裝腔做勢，因為你可以在專輯里聽到從沒有那么多的鄭鈞版的吉它，雖然在技術上有所缺陷，但還是讓我們聽到了許多有意思的動機和想法。鄭鈞的演唱有失敗的也有成功，尤其是像《花兒為什么這樣紅》、《我們的生活充滿陽光》和《一霎那》那樣的作品，讓我們看到一個已經擁有國內搖滾樂手中最優良生活品質的鄭鈞在音樂上還是希翼著突破和創造他想要的完美。





　　從《灰姑娘》到《阿詩瑪》，這不是一種倒退，盡管專輯里的旋律有那么多泛黃的味道，可是它們中間的大部分已被鄭鈞打磨出鮮活的光亮。也許你還深深愛著那位理想主義的“灰姑娘”，可是你再看看日歷，現在已經是公元二零零三年了，一個連“阿詩瑪”都穿上“寶姿”的年代。別再陷在那些有限的回憶里枯竭你的想像力了，你也該試著學學將回憶變成你的未來，一起唱著“馬鈴兒響來玉鳥兒唱，我和阿詩瑪回家鄉”，你的生活會充滿陽光的。