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彭鈞處女作《眼睛到地面的距離》用眼淚丈量愛情的距離
《眼睛到地面的距離》是青蛙樂隊的主唱彭鈞幾年前寫下的一本青春成長的短篇小說，一直不敢拿出來的彭鈞這次在朋友的鼓勵下，放在自己的首張專輯里面，紀念自己最初的感動。他記錄了那個時候的心情，那個時候的人，那個時候的感情和那個時候單純追求音樂夢想的少年。是回憶也是幻想， 是現實也是虛構，但唯一不變的是對音樂和生活的真誠。

眼睛到地面，是一顆眼淚丈量過的短暫距離，彭鈞用同一題目的一篇文字和一首歌講述了這樣一個一閃而過的愛情故事。愛情的長度肯定大大長過“一閃而過”，但如果硬要很不知趣的把每一段感情擺在放大鏡下上條分縷析的話，愛情中對你我殺傷力和誘惑力最大的，正是那兩情相悅的短暫時刻。在那一刻，神奇的光亮照亮心房，外在的好感與內在的欲望統一，長久的期待和眼下的僥幸重合。但短暫的美好總要冷卻，而后，剩下的多是不愿或沒有能力抹平的諸多“不滿意”和“不能夠”，于是善男信女要么選擇把苦悶深埋，盡心竭力的經營和挽回，要么毅然決絕的放掉，然后，再在微酸的心境中遠遠的回望，同時寫下情味各異的情歌和情話作為只能在自己內心進行的愛情祭奠。
眼睛到地面距離，唱出的是一位草莽樂手的浪人情歌。在同名的故事中，男主角和女主角一見鐘情，互相傾慕，戀戀不舍，最后化作綿綿想念。這種刪去了苦痛掙扎的校園民謠式的淺淺簡單愛，像是一具標本，抽干了血肉，干癟的象征了某個原本激烈的愛情。歌中說，謝謝你曾經給我的短暫愛情，如果可以無視黯淡的結尾，那也算個美好的故事。短暫和愛，成了表面相反卻相互依存的兩面，它們聚在一起，發出專屬于夭折的事物的凄美光彩。他誘導我們時不時的掏出一支叫做假設的筆，在上面涂抹一廂情愿的虛妄。我們也會將之作為摹本，用來比照出平日里的清單，比照出身邊人的不堪，培養心底頑固小小倔強和難以將就。
所以，眼淚劃過的距離很短，留下的懷念卻很長，濃烈的愛很短，淡淡的幸福歸屬感卻很長。雙雙對對的快樂很短，煢煢孑立，形影相吊的日子總是很長。

我們都愛夜，因為大片的漆黑和點點的光亮給每個人造就了舞臺，我們可以按照心境選擇觀眾、選擇戲碼，然后肆意渲泄心事。所以有那么多詩、歌、戲劇都不約而同的愛上夜這個題材。離開樂隊，獨立發展的彭鈞也選擇在最新專輯中送給聽眾一首柔美的《夜歌》。
或者是想要從搖滾大哥變型為不羈大叔，我們從《夜歌》中聽到了更多簡單柔情主義。詞和曲都簡明直白，編曲也更加安靜輕柔，宛若夜色下從心中汩汩流淌出的縷縷心事。
在與新專輯同步完成的文字作品《眼睛到地面的距離》中，《夜歌》標志性的出現在男女主角互相傾慕卻不能真正互相擁有的橋段中，有才情又多情男主角帥氣的演出這首歌，實則表達內心的欲罷不能的苦悶糾結。
歌中反復低吟淺唱著“記住”，分明暗含了不肯從愛的失落中完全釋懷。我會記住你那讓我難以抗拒的好，卻也要記住為何不能真的相愛；記住我喪失你愛的關注的悲傷時刻，更要記住曾短暫存留卻在心里持久回旋的發生愛的時刻。但記住愛的美好總是高于一切的主題，那是所有不堪回首和不能忘卻的起點。既然想要的愛的未來難以企及，那不如偶爾淡淡的緬懷，把它作為孤單時候的緩釋良藥，也權且作為漂泊的感情生活中遙不可及的歸宿，然后，在絕大多數現實被故意掩蓋起來的夜，唱起排遣心情的歌。