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紐約的布魯克林也盛開了幽暗的鮮花，洋溢在那里的街頭音樂個性沒有給這只2000年才成立的Dream?Pop樂隊帶來任何一點張揚的氣質。由女主音Julia?Frodahl一手組建并擔任詞曲創作的Edison?Woods忠實的從Red?House?Painters那里繼承了低調沉靜的音樂特質，但又把吉他的失真音色做得晶瑩剔透，這與風琴，大提琴矛盾卻煽情的瀉染效果異曲同工?！癈owboy?Junkies似的民謠夢幻，加上Low一般低調自我的悲情”，這便是歐美Indie樂迷鐘愛Edison?Woods的理由。



在當代一眾新興Dream?Pop樂隊中，Edison?Woods最成功的讓經典的Mazzy?Star式女聲唱腔與綿長的大提琴，凄切的小提琴甚至有些即興色彩的鼓擊如此和諧的融于一體，通暢唯美的旋律掩蓋了一場可能的極微主義革新。在Julia?Frodahl精致的幾乎吹彈即破的纖弱嗓音后，有幾分復古意味的早期鍵盤音色還可以酣暢淋漓的演繹出幾分鬼魅的效果。比起他們一年多前的處女作來，這張“Seven?Principles?of?Leave?No?Trace”在保持精致優雅演繹的同時也拓展了更廣闊的Space?Roce音效領域，讓整體作品更顯豐滿與復雜，有時你甚至能從“Was?He?A?Poet”這樣的作品中看到Dirty?three對于打擊樂和弦樂協奏的最溫柔應用。九首作品自始自終保持著整體的和諧，Julia?Frodahl為歌詞帶來的詩意如意識一般自然流淌而出，不留刻意的痕跡。



另外，專輯的錄音工程又有Al?Weatherhead坐鎮（Sparklehorse樂隊制作班底），“Secrets”一曲中lo-fi效果處理的男聲Back?Vocal以及“Muted?Thunderstorms”里在背景處添加的環境雜音都留下了一些sparkehorse作品的印象。但這些并非最重要的，拋開一切讓Edison?Woods的聲音直接流入內心，那是深夜輾轉難眠的一絲回味，或者失落于青蔥歲月的緩慢詩句和塵封在信箋中的綿言細語，可是他們在Julia?Frodahl最后一曲“布魯克林的鮮花”安然自得的低吟淺唱中悄悄開啟又關閉了回憶的大門。Edison?Woods在專輯里還有一個小小的貼心設計——如果你打開唱片內頁，還會發現一片漂亮的黑色羽毛夾在印著鳥群飛翔剪影的那一頁中間……和Edison?Woods的音符一樣，所有美麗的片段又何嘗不是永恒美感的驚鴻一瞥呢。



還好聽到這張唱片的時候正是陽光明媚的天氣。建議：如果你無法理解這種靜夜音符對失落情緒的記得畫，那么還是不要聽Edison?Woods，因為你也許難以接受那些彌漫在空中久久難以衰竭的愁思，他們用看不到的方式，就像南方被雨水浸透的潮濕空氣一樣，讓所有的美麗都以哀傷的形式滲入骨髓。?