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“加拿大最成功的搖滾出口產品，前衛音樂的奠基人之一。八十年代中期逐漸放棄金屬之棱角，但是其前衛音樂無人能模仿?！边@是《重型音樂》雜志對Rush的評價。

從1976年RUSH的《2112》開始,樂隊獨具創新的演奏風格已經建立起來。這張專集,也成了RUSH樂隊的最高成就!樂隊的3個成員技術都非常出眾,Alex Lifeson在這張專輯中的吉他演奏風格,完全的脫離了眾多70年代搖滾樂隊的演奏套路。這張未來式樣的超現實主義的專集,將Alex Lifeson杰出的天賦盡露無疑。致使在將近30年后的今天,《2112》中眾多段落也還是可圈可點,被人們所稱道的!Alex Lifeson的編曲能力,吉他旋律,音色的處理,影響了日后眾多的前衛金屬等,包括DREAM THEATER在內。

1978年至1982年.Alex Lifeson同RUSH樂隊一共發行了5張錄音室唱片,3張現場專輯。在這個期間,RUSH樂隊創造了巨大的輝煌和成績,多首作品獲得格萊美的獎項。他們的現場被喻為超現實的3人交響樂團，RUSH用吉他,貝司,鼓,鍵盤.將前衛搖滾樂發揮到了極致。Alex Lifeson擅長演奏跌宕起伏的吉他旋律,絲毫沒有任何俗氣的感覺，他復雜精致的技巧,搖把,泛音的使用,無疑也推動了吉他演奏的空間。更可貴的是RUSH樂隊,每個成員都有很好的音樂素養,RUSH的音樂沒有因為某個樂手而變的有嘩眾取寵之嫌的技術!我只能用精妙絕倫來形容Alex Lifeson的吉他風格。

在1984年以后,RUSH樂隊受到了全球性的New Wave金屬和合成器運用的影響,這期間RUSH的作品更趨向與流行化的發展。在音樂編排上,減少了吉他的使用，有些作品確實不敢讓人恭維。
慶幸的是在1988年現場專輯以后,樂隊又回到了原來的風格上.進入90年代,樂隊所發行的《ROLL THE BONES 1990》,《COUNTERPARTS 1993》,《TEST FOR ECHO 1996》,這幾張專集在編曲上也更加細致討好。這時,一些包括DREM THEATER樂隊在內的新一代的前衛金屬樂隊都已浮出水面,對于大眾來說RUSH復雜深奧的音樂結構，晦澀難懂的歌詞，也漸漸被公眾所接受。

但是,時至今日,前衛搖滾一直也是非主流音樂，離公眾的品位相去甚遠。

1996年以后，RUSH成為無數樂隊和樂迷的偶像,但樂隊的成員確不幸運.先是鼓手Neil Peart的女兒車禍身亡.接著樂隊的核心Geddy Lee的妻子也因癌癥去世.傳聞甚多,說RUSH要解散了.這個消息,未免人心痛.樂隊也沒有任何作品面世。

直到6年后,樂隊從整旗鼓,發行了《VAPOR TRAILS 2002》，2003年在巴西里約熱內盧現場演出《RUSH IN RIO》.2004年RUSH又有翻唱專集《FEEDBACK》問世.這些專輯的音樂風格上,更加直接。RUSH樂隊也沒有在做過于嚴肅。但是樂迷們還是沉迷于樂隊精致，華麗的音樂編排，在樂隊營造的幻想故事中樂不思歸。

回頭細數，RUSH的成員，已經是年過50的老人了。像這種跨越年限幾十年的超級樂隊,每個時期的風格，肯定是有變化的。他們對前衛搖滾的探索和開創精神，我覺得只能用“偉大”來形容RUSH樂隊了！