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《決戰猩球》原聲——Jerry Goldsmith的聲音實驗：

　　杰瑞·高史密斯（Jerry Goldsmith, 1929~2004）在創作及指揮《決戰猩球》（Planet of the Apes, 1968）配樂時，曾促狹地戴上猩猩面具，一些人談論《決戰猩球》片的經典配樂時，總愛提及這段軼聞。然而，高史密斯對這些音樂所下的功夫，絕不只是單純的“弄猴戲”而已。

戴上猩猩面具指揮的Goldsmith：

　　法蘭克林·雪夫納（Franklin J. Schaffner）的《決戰猩球》，除了突破了當時的化裝技術，依演員的個別臉形，打造猿猴面譜，讓逆轉演化法則的世界神氣活現，更受矚目的，則是借著這群反科學、利用保守宗教勢力治國的猩猩、人猿，諷刺當時仍處于麥卡錫主義余溫中的美國。為了替雪夫納反保守的意識型態打造音響，高史密斯相當前瞻地避開好萊塢巨觀影像慣常使用的交響和聲，而以二十世紀的前衛音樂風格，響應意象錯亂的詭譎世界。

　　大體上，二十世紀的樂壇是百家爭鳴的，最重要的突破，是對歐洲幾世紀以來發展出的和聲與調性進行解構，另立不同的音樂邏輯。一九一三年首演時造成騷動的斯特拉文斯基（I. Stravinsky, 1822~1971）芭蕾音樂作品《春之祭》（The Rate of Spring）即為一個重要的里程，傳統的交響語言被強烈、粗獷的節奏與炫奇的音響效果所取代，旋律的發展也變得無可預測。類似《春之祭》這種充滿混沌與不定感的現代音樂語匯，十分適合應用于未知的人猿世界；經過了數十載的熏陶，人們也不再視這樣的聲音為另類，聽聞伴隨銀幕畫面出現的新穎音樂，取代罵聲的是陣陣的驚奇。

　　節奏氣氛強烈的《春之祭》在打擊樂器的編制上并未有特別的組成，高史密斯在《決戰猩球》中的打擊表現，卻是相當別出心裁。鋼琴扮演了吃重的打擊樂角色，利用低音鍵的擊弦效果，頻繁地與各種打擊樂器對談，如同巴爾托克（B. Bartok, 1881~1945）的《雙鋼琴與打擊樂奏鳴曲》（1937）一般。幾樣樂器在高史密斯的聲學實驗里，如同披上猿皮的演員，有了新的面貌；單簧管不以簧片出聲，改發手指觸鍵時的喀喀音響，法國號除去吹嘴吹出的笨拙腔調，也被收錄為效果音。除了傳統管弦樂團里的樂器，高史密斯亦極盡可能地到處招兵借將；各種音高的不銹鋼碗被急促地敲擊，塑造航天員探索異世界時的奇妙氛圍，能發出類似猿猴叫聲的巴西傳統打擊樂器Cuika，更是全場活躍。

　　常見于猶太教儀典，以公羊角制成的號角“索法”（Shofar / Ram's Horn），成了猩猩軍團的獵號，古樸的聲響，在圍捕人類的高潮戲里展現相當駭人的氣勢。一直以來，這位扎著銀色馬尾的大師不斷在多產的創作中投注新意，顛覆既有的配樂概念；在同輩分的作曲家中，高史密斯是十分肯定電子音樂效果的一位，而《決戰猩球》的音樂設計，高史密斯并未刻意使用當時十分新穎的模擬合成器，而盡可能以未經加工的聲響，形塑古拙的猿猴世界，電子設備的應用，僅只于少數的電吉他撥弦，以及用以生成洞窟情境的回音器（Echoplex）。

　　在大師杰作的陰影下，丹尼·葉夫曼（Danny Elfman）的新版《決戰猩球》（2001）配樂以管弦樂夾帶生猛龐雜的電子打擊，襯托猩猩軍閥的野蠻，盡管表現稱職，然而相較于高史密斯的細致，顯得較無創見。葉夫曼謙虛地表示，高史密斯若要譜寫諸如《決戰猩球》片的配樂，只需用到左手；不過葉夫曼對自己長久以來收集的許多破銅爛鐵，提供了豐富的音色取樣材料倒是頗為自豪，或許這些配樂里的奇聲怪響，就是他對大師致敬的另類方式吧！