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繼去年10月發布首張個人大碟《百寺國》之后，Bass Guo再次攜全新Techno單曲《Bipolarity》回歸樂壇，以更加純粹和地下的音樂氣質，展露其頂級電子音樂制作人的全球視野。

不同于國內上一代電子樂DJ，Bass Guo以其高質量的原創舞曲作品為起點，很快便贏得西方電音市場的青睞；而無論是合作荷蘭當紅Techno DJ組合Kamara，還是有著U2樂隊“第五人”之稱的大神Howie B，Bass Guo都試圖激活體內的東方文化底蘊，顯現出超越時代和地域的精神指向。

無怪乎他已成為近年來國際電音場景中最活躍的中國音樂人，而新單曲《Bipolarity》便是其數次深入世界電子樂腹地之后，一次沉淀式的發聲。每場大型音樂節的登臺表演，每次遠渡重洋的旅程，都在其中留下了回響。

享譽北美的多倫多VELD電音節，聚焦電子樂對大愛的追求和詮釋，與Bass Guo一直以來的音樂理念不謀而合。

2015年帶領龍神道樂隊參演世界最大型的英國Glastonbury音樂節，他親身領略到deadmau5和The Chemical Brothers這種電子巨人的現場魔力，深受啟發。

而在柏林的電子樂圣地Berghain俱樂部，Techno音樂黑暗冷酷的氛圍與專橫的德式氣質沁入骨髓，令他流連忘返，得益良多。

2017年，巴黎塞納河畔著名的舞曲俱樂部Garage Club，Bass Guo帶異國樂迷嗨到天亮，隨后又參演法國南部的Chateau Perche音樂節，在中世紀古堡中“導演”了一場穿越時空的狂歡。在這般情境中感受過House的迷人律動，就很難不在創作中沾染些許的法式浪漫。

尤其令人難忘的，是他在2016和2017連續兩年受邀參演荷蘭超大型電子音樂節ADE。從第一年登上音樂節中國館的舞臺，到次年代表亞洲音樂人參演并發表客座演講，活躍于電子樂前沿陣地的Bass Guo，反而更能體認自己的根源和初心，并確立自己的音樂語言和審美標準。

《Bipolarity》被他看作是自己迄今最滿意的作品，盡管在氣質上更加純粹和地下，但他并不以此標榜，因為精華和糟粕并存于各類風格和市場領域，重要的是必須對自己的感覺和喜好有執念，“用這種瘋狂的執念做自己的作品，一切就為自己喜歡，必須都卡到自己的嗨點上，其他的都不重要?！?br />
即將到來的6月和7月，Bass Guo又將踏上西班牙和法國的音樂節之行，想到要為那里的年輕人表演這首新歌，他興奮難耐。在他看來這才是真正有效的對話，“作品的每個音色、律動、段落、氛圍所能傳遞出的信息，不僅代表你的音樂審美和制作技術，還代表你靈魂深處的自己是誰，來自什么地方?！?br />
而在此之前，讓我們先以自己私密的方式聆聽這首《Bipolarity》，那里同時回蕩著來自于世界和內心的聲音。